“时间不语” 十一位艺术家邀请展将于9月26日北京环岛艺术馆开幕

视觉客来源:99艺术网9 2023-09-22 00:00:00 0 0 0

金秋九月，在中秋与国庆的祥瑞中第13届中国·宋庄文化艺术节(2023年)即将于9月28日开幕。_“时间不语” 十一位艺术家邀请展将于9月26日北京环岛艺术馆开幕

金秋九月，在中秋与国庆的祥瑞中第13届中国·宋庄文化艺术节(2023年)即将于9月28日开幕，这不仅是艺术家的节日，更是走进北京日常生活的艺术活动，成为人们一年又一年的期待和欣喜。

亲近艺术，来到宋庄，一定要走进位于小堡的环岛艺术馆“时间不语”艺术家邀请展现场。敬畏艺术，尊重原创，向艺术家致敬是环岛艺术馆每一次展览的不二法则。“时间不语”邀请展集合了十一位艺术家的作品，他们分别是蒋诚、杜嘉威、石峻、鱼枪、杠杠(刘星野)、刘大海、韩冉飞、黄学柱、吴心然、飞了，李小争(Xiaozheng Li)。

正如策展人蒋诚所说，时间不语，星空寂静，绘画无声，一切都有答案，艺术是灵魂的熊熊火焰。又如出品人李小争所言，承载答案的形式多样，惟有绘画既孤独又可以疏解心声，乃至呈现历史。

这将是怎样的历史?自小或许是一个人的人生。本次画展最小的参展艺术家杠杠(刘星野)，年仅四岁。自一岁多拿起画笔，每一天乃至每一秒都是一个全新的模样，这些模样以画笔落下，视觉新颖，构成别致;波澜不惊，轻松自如。环岛艺术馆的英子写道:如果艺术有毕加索的回归摸索，那杠杠就是毕加索回归世界的天然存在。

四岁小画家杠杠(刘星野)

杠杠作品《二喜在草地上拉臭》(8×20.5厘米，纸面彩泥)

画家李小争也是本次画展出品人，他与夫人自驾写生到过祖国大江南北的各个“不起眼”角落，现场一气呵成完成大量写生作品。曾经有媒体记者采访，曾经有收藏家说到，李小争写生作品中的民居就是一区一地一俗的见证。最好静物画家李小争本次带着他的十几幅风景与大家相约邀请展现场。李小争他多次参加全国美展并获得国际大奖。

艺术家李小争

李小争作品《长相思》(100×80厘米，布面油画，2023)

刚刚在美国爱荷华市举办个展《别处》的艺术家石峻将与他的综合材料作品一起与观众在邀请展现场诉说生活里“以小博大”的艺术张力。一旦揣摩，石峻作品可以有各种想象和折射。正如艺术家本人描述的一样:“抽象是现实的平行世界，对于绘画来说它更接近于内心的真实。抽象的意义在于深刻的无意义，但是它也会产生痛感。我的作品只是想让色彩、线条、造型、符号在画布上演一出戏而已。”

艺术家石峻

石峻作品《无题29》(39×30厘米，布上综合材料)

蒋诚，既是参展画家也是本次展览策展人。2023年他从中央美院油画系毕业，浑身充满活力与激情，还很有责任，这就注定他能从人群中走出来，闪闪发光。正如他关于自己创作的记录一样:“追光逐影的生活如青春的诗篇，我想用绘画的形式将这诗篇记录下来。常驱车20公里去郊区采风写生油画，以前画画总是很“紧”可光与天空不等人，须在光影变化前尽快捕捉，熟能生巧，画着面着就松了;看日升日落，追着夕阳西沉，在变幻莫测阴晴不定的自然光线下锻炼色彩控制力是画好油画风景的关键;不去努力攀登就看不到更好的风景。”在展览现场观众一定能感受到蒋诚与他作品的魅力!

艺术家蒋诚

蒋诚作品《追光逐影》(20×30-80×120cm、布面油画、2019-2023)

艺术家杜嘉威与他的作品像两个世界的哲学，一个干净透彻，一个深邃隐喻，亦如绘画艺术带给世界的反差和冲击，不论哪一种都值得品味揣摩。杜嘉威，中央美术学院油画系研究生在读。生于图像时代的他作品受到了多方面的影响。90年代日本大量后启示录主题的动画给他的作品带来了的那种存在主义式的焦虑与思考，在这系列作品中我们能看见一些带有神性的形象以及末世意象。戈达尔的论文电影对他的绘画产生了巨大影响，爱欲、历史、伤痕、身体，这些在画面构建的诡异空间中互相交织，仿佛是一个发生在过去的故事，又仿佛就在当下。他是一个马克思主义者，正如费尔巴哈所言，“是人创造了神，而非神创造了人”，因此我们可以在作品中看见，神的形象始终以创生和消亡的时刻所呈现，而非“不生不灭，不垢不净，不增不减”。

艺术家杜嘉威

杜嘉威作品《造神纪》(140×140厘米，布面丙烯，2023)

艺术家鱼枪，1992年出生，目前在北京生活和工作。通过使用色彩、笔触、题材等不同的绘画语言，用不同的形式记录下，这个世界和每个个体的情绪感受。创造出不同的画面，分享他对现代社会和人之间关系的深刻观察。坚守独立思索的态度和与世无争的心态，使他的作品呈现出丰富的样式与内容。

艺术家鱼枪作品《边缘》(纸质，2023年9月15日)

黄学柱总是令人温暖的。只要他在的地方，他总是积极主动充满方法，亦如他作品里的阳光无处不在又很舒适。做艺术，就像人的手指，虽然长短不一，却缺一不可，人生也是如此。小时后黄学柱家里不那么富裕，都是穿着哥哥们淘汰的补丁衣服长大，只有在新年到来之际才偶尔能得到爸妈给买的新衣服。如今他想起，心里美滋滋的!积极乐观的黄学柱，主动出发的黄学柱，闺女已在天美读书的黄学柱，家庭一半成员都在从事艺术事业。这样的他一笑，画展里观众一定看得到，也将倍受感染。

艺术家黄学柱

黄学柱作品《辉光日新》(160 ×100，布面油画)

如果说世界是有限的，那韩冉飞的内心一定是无限的。作为画家，韩冉飞是充满气度的，哪怕是最平凡的一个瞬间，也游刃着当代日渐缺憾的节奏。韩冉飞的每幅作品都蕴藏着一种静谧感，静到你仿佛能听到阳光在微微晃动，植物在缓缓生长。她说寻找静谧也是她的一项本能，当你忠于自己的内心世界的时候，就会本能的想要安静下来，想要简单，想要纯真。对她来说安静地作画可以帮助她捋顺内心的情绪。迷茫有时，躁动有时，只要手拿画笔，内外就得以平衡。作为生活者，韩冉飞是充满温暖的。她关爱自闭儿童，关注孤寡老人，呵护失学儿童，爱与绘画令她一如既往坚守着她对世界的衡量，未必宏达，细微见著。

艺术家韩冉飞

韩冉飞作品《光之翼》(205×105×3厘米、布面油画)

女性的重要像日子的两面，有时晴，有时阴;有时喜，有时悲……总之，女性的话题自古由今就像猜想没有答案。以女性题材进行艺术创作，无疑是具有更大勇气和抱负的。女性在现代仍然逃不过是被束缚与规训，青年画家吴心然的作品将马作为女人的替身，展现它在被捆绑与驯服，最后放大自身的能力去完成掌权者希望它能完成的一切事情，以至于无法判断是否为自愿。正如吴心然说:“希望我的作品能让观者从这个角度了解并认识到从古至今从未解开的对于女性的物化束缚。”

艺术家吴心然

吴心然作品《她与她》(200×140厘米、布面油画)

十年磨一剑。飞了这十年里不断蜕变，一次比一次更加超越，当是时代女性艺术家的旗帜，令人欣赏!飞了是一位集油画、水墨、书法、空间设计等多元综合型艺术家，此次展出的是她近两年内创作的油画作品《无界》系列。无界是她对东方传统文化的反思，试图把东方意境之美与当代的融合，不论中外，不论古今，不论東西，不论风格，以包容广袤的心接纳与吸收，并试图探索一种内在平衡之美，体认到内在秩序即外在秩序，有即是无，如《心经》所言，无眼界乃至无意识界，故名《无界》。

艺术家飞了

飞了作品《无间NO.11》(120×160厘米，布面丙烯，2022)

刘大海是本次邀请展唯一的独立导演。他曾经也在学习绘画。最热八月时，他独立创作的作品在海南开机拍摄完成。听他念叨几句，知道拍摄异常艰难。没敢深问，因为这些艰难都是他作品里缺一不可的存在，未来一定会以他的方式与观众共享。同时这些艰难也是导演刘大海的人生财富。这个世界每垮过一次艰难，注定就有收获在前方挥手。本次邀请展多媒体区将播放刘大海导演新晋作品的一个片段，虽然只有几分钟，看过剧本的自己已经很是期待，也值得观众期待。刘大海导演不仅是参展者，也为本次多媒体区的负责人，更是小画家杠杠的爸爸。刘大海虽然年轻，却是一位值得尊敬的人，质朴有爱!