“水”，契合作者的主要创作手段和使用媒介；

“水路西东”，意味着作者试图融通东西方绘画的大道和雄心。

宋跃林，1959生于吉林市，祖籍湖南湘潭，1998年在中国美术学院水彩画高级研修班学习，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江西省人民政府文史研究馆馆员、九江市文联副主席、九江市美术家协会主席、国家一级美术师。宋跃林既专注水彩又擅长水墨，长期投身于水彩、水墨、丙烯等水溶性材料为主要媒材的创作，力图以“水”为路，融合东西方绘画的创作技法和审美风范，打通两者交融、发展的道路，以形成个人独特的创作面貌。

9月22日，由中国美协水彩画艺委会、江西省文联、中共九江市委、九江市人民政府主办，江西省美术家协会、中共九江市委宣传部、九江市文学艺术界联合会、九江市文化广电新闻出版旅游局承办的“水路西东——宋跃林水彩·水墨作品巡展（上海站）”在刘海粟美术馆（上海长宁区延安西路1609号）举行开幕式。此次展览由中国美术家协会美术理论委员会主任，《美术》杂志社长兼主编、编审尚辉担任学术主持，江西省文联主席、中国文艺评论家协会副主席叶青担任展览策划，江西省美协主席，景德镇陶瓷大学党委副书记、副校长（主持工作）吕品昌担任出品人。

展览为期15天，全面呈现了宋跃林近年来创作的水彩·水墨作品66余件，从早期《老井·女人》的具象写实，到《绿桌子》的具象表现，再到风畅系列《生日之二》《相聚之二》《律动》等，充分体现传统水彩与水墨的结合，展现水彩中浓烈的东方情结，作品多是以画家自身生活为主的都市题材，并将文学的“意识流”写作方法运用到创作中，以减少画面的叙述性，把更多的空间留给观者，让作品同观者产生共鸣，所以宋跃林的创作具有鲜明的时代特征。

此次展览是继宋跃林在中国美术馆举办个人展之后，又一次阶段性的总结，同时也将进一步激励九江、江西美术工作者走出江西、走进全国、走向全世界。

数十载筚路蓝缕，坚守心灵深处的执着

宋跃林之道路，并非一蹴而就，更非偶然所得，其中艰涩困苦之处不言而喻，他依托强大的内在驱动，勤勉的耕作，智慧的思辨，数十年寒暑的心灵坚守，终有此之面貌。80年代初，他的创作以写实为主，代表作品《老井·女人》等；1998年后，他进入“具像表现”的绘画创作期，这期间他到中国美术学院水彩画高研班进行了两年的深造，创作了《绿桌子》等一批“具像表现”风格的作品；2012年被江西省美术家协会授予“江西省水彩画创作突出贡献奖”，2013年，获国家一级美术师称号；2014年被九江市委、市政府授予“九江市专业技术拔尖人才”称号；2015年9月被九江市委宣传部、九江市文联授予首届“德艺双馨”文艺工作者荣誉称号。2022年被江西省人民政府聘任为江西省人民政府文史研究馆馆员。

在宋跃林的眼中，小镇上的集市、江边的人群、一次聚会、匆匆一瞥以及生命中的悸动，透过画家的心，已不再是自然中物理意义的样子。在长期绘画实践中，他对自己的创作做出了冷静细致的梳理与表达。“从写实到具像表现，其实是一种创作感觉的升华，一种象征意义在心中升起。”宋跃林说，正是这种来自“心灵的呼唤”，使他进入了重要的心理创作期——“意识流”创作期。

“把自己的生活多加一些考虑，再把它表现出来，这也是一种深入生活的方式。”宋跃林说，作为一个中国画家，还是要在水彩这种“舶来品”，多融于中国的元素，“想了很多办法，有观念上的，也有材料上的。”宋跃林认为，西方绘画追求“光影的效果”，中国画则有完整的抽象体系，将中国元素加入到水彩画中也是一条大路。宋跃林很勤勉地致力于对传统水彩画的研究，敞开胸襟而对八面来风，吸纳各种不同的学术观念，在创作上糅合了传统的水彩画法，利用多种水彩混合画法，在中国水彩画界引起强烈反响。

不断探索屡屡攀峰，艺术创作硕果盈枝

水彩画作品《老井女人》获得第四届全国水彩·粉画展银奖，水彩画作品《绿桌子》入选由中国美术家协会主办的第九届全国美术作品展、获第十一届江西省美术作品展金奖；水彩画作品《花床单》入选由中国美术家协会主办的第五届全国水彩粉画展；粉画作品《小镇吉日》入选由中国美术家协会主办的中国首届水彩-粉画展；水彩《阅报的女人》获由中国美术家协会主办的全国首届写生精品展优秀奖；《绣球花》、《花屏风》分别获江西省2000年、2001年水彩画展金奖；……2019年，水彩画《日移华影之三》入选第十三届全国美展；2019年，中国画《旅行漫记》入选第十三届美展；2020年，水彩画《风畅之八》入选第十二届全国水彩·粉画作品展；2023年，水彩画《风畅之十六》入选第十三届全国水彩·粉画作品展。

一次次的艺术攀“峰”，是宋跃林不断探索不断创新的成果。他用一种全新的方式、角度和绘画语言重新观察、把握、表现生活，“努力分辨生活中那感人的部分，把它们搬到画面中，把它们搬到心里来”。将东方水墨中最具文化价值的写意精神提取出来，融入另一种材料构成的语境中，形成了美学追求的双向跨越，实现了创新的自如。在创作实践中，他主要有三个阶段：早期《老井女人》为具象写实；第二阶段为具象表现，在中国美院高研班学习时画的《绿桌子》为代表；近些年将传统透明水彩加入水墨元素，显现东方情节，如《生日之二》《相聚之二》《律动》等。在材料探索上，也呈现材料使用的三个阶段：早期为纯透明水彩；第二阶段是水彩加水粉、丙烯和水溶性颜料；第三阶段主要是有中国水墨的加入。材料上的变化引发技法上的变化，从传统的透明画法到现在的水彩综合画法，表现出画家强烈的绘画个性。在创作主题上，人物画和风景画同时进行，如以庐山为母题的风景画，以家人和亲朋好友为主题的人物画，几乎贯穿了作者创作的始终。同时，从主题创作到后来的减少叙述性的作品，再到现在的“意识流”创作方法，使得人物和景物在画面中只有画面关系，不一定是情节真实和场景上的真实，例如《风畅之二》、《风畅之三》。它们带给观众以亦真亦幻、似梦似幻，又感同身受、实实在在的体验，获得架上绘画不断创新技法、观念得来的独特审美感受。

宋跃林水彩画在全国是比较前卫的，糅合最传统、最纯正的英国水彩画法，而且利用了多种水彩混合画法。如水粉、水彩加丙烯的画法；水粉、水彩及自创的水溶颜料的混合画法，并撰写多篇论文，例如论文《从水彩创作谈水彩混合画法的价值》，发表于全国最具影响力的美术刊物，在国内引起很大的反响。水墨作品同他的水彩作品相得益彰，大写意的人物画以简练的书写式用笔，轻松散淡的墨韵来突破写实人物画的传统样式，从当代文化观念层面寻找自己的立足点。作品凝练奔放，从这点出发并不断深化，逐步形成强烈的个人风格。

关注时代紧贴生活，勇于担当社会责任

宋跃林不仅在艺术追求上孜孜不倦、勇攀高峰，他更关照现实、关怀人民，勇于肩负起一名艺术家应有的社会责任和担当。近年来，宋跃林先后走进修水县乡村、庐山市玉京村开展文艺大讲堂“名家课堂”讲座、写生培训活动，以“从我的创作谈水彩画的综合画法”为题，从自身学习水彩和国画的经验，就水彩·粉画的发展作了纵向与横向的比较，并与学员分享了自己的创作体会；率领九江市美协志愿者深入修水、永修、都昌等乡村扶贫点开展“决胜全面小康、决战脱贫攻坚——赣鄱展欢颜、九江书新篇”主题文艺采风、创作活动，与驻村第一书记召开座谈会，交流扶贫心得、听老百姓畅谈对新生活的向往，感受到扶贫干部的干劲，感受到老百姓喜悦的心情。他表示“在决胜全面小康，决战脱贫攻坚的收官之年，要将深入生活、扎根人民的创作方针，真真切切切落实到创作实践中，发扬九江美术界以团结协作的精神，在主题创作方面领跑全省各地区市的优势，用艺术精品回报养育我们的这块土地。”

深入都昌花桥小学开展文艺扶贫、送课下乡活动，为乡村孩子送去文学、艺术、儿童类书刊、杂志等精神食粮，为孩子们上基础绘画课，教授如何绘画欣赏，更是现场即兴创作起来，就取教室里的旧椅子当画板，“孩子们一双双渴求艺术的眼睛让人动容！”在开展文艺扶贫、送课下乡活动中他感触深刻。深入人民子弟兵抗洪一线共青联圩、九江县江洲采风、创作，用画笔纪录一幕幕感人的瞬间，充分展示抗洪部队的英勇风采和钢铁精神，现场写生，进而深度创作，并将所有创作的主题作品全部送给部队，贡献文艺家们的一片鱼水深情。