2023年可谓是“毕加索年”，从他的家乡马拉加到布鲁克林，全世界范围内举办了近50个与毕加索有关的展览。逝世50年后的今天，他仍然是世界上最“畅销”以及话题度、传播度最高的艺术家。

艺术家终其一生创作的作品也很少能超过5千件。毕加索却在一生中创作了两万5千幅作品。自1999年以来，毕加索作品的价格增长速度是整个20世纪艺术品市场的两倍。据Artprice显示，全球艺术品年度销售额的艺术家排行榜中，毕加索前后登顶多达16次。那么，让毕加索生存下来的藏家有哪些?谁在为毕加索的作品“买单”?

毕加索《格特鲁德·斯坦因》，1906，

格特鲁德本人收藏至1946年，现藏于美国大都会博物馆

20世纪是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎。在文化和艺术蓬勃发展的场景中，美国作家兼收藏家格特鲁德·斯坦因和毕加索在巴黎相遇，两个截然不同的创意思想交织在一起，“作家应该用眼睛写作，画家应该用耳朵绘画。”俩人第一次见面，都被对方的独特性所吸引。

巴黎毕加索博物馆馆长塞西尔·德布莱曾透露，这次会面是一次“友好的迷恋”。毕加索很快就成为艺术界的杰出人物，而斯坦因尚未成名，他们都对塞尚和马蒂斯等艺术家怀有深深的敬意，他们已经在挑战古典艺术的结构。

花园街27号客厅，毕加索的《提花篮的少女》(右上)

彼时，24岁的毕加索还是一个毛头小伙子，处在从蓝色时期转向粉红时期的阶段，生活依旧困顿。斯坦因与哥哥用行动表达了对毕加索的支持，购买《马戏演员之家与猴子》和《提篮花的女孩》后，开始定期购买，这笔固定收入在那个时期帮了毕加索很多，亦开启了长达40年的交往。

花园街27号的客厅

所居住的花园街27号在20世纪初期的十年间，俨然成为缔造神话的圣地，毕加索、海明威、庞德、马蒂斯、卢梭等一大批文艺青年都是这里常客——墙上的艺术品足以与一座小型现代艺术博物馆相媲美，这对兄妹垄断了马蒂斯和毕加索早期的作品。

“格特鲁德·斯坦因与巴勃罗·毕加索：语言的发明者”展览现场

两人“既是朋友也是敌人”的关系在近日在巴黎卢森堡美术馆举行的一场名为“格特鲁德·斯坦因与巴勃罗·毕加索：语言的发明者”的新展览中得到重新探讨与审视。

格特鲁德·斯坦因本人与毕加索绘制的《格特鲁德·斯坦因》在巴黎家中

1906年，毕加索提出为斯坦因画像，她为此去了毕加索工作室几十次。他更感兴趣的是捕捉斯坦因的个性而非外貌。《格特鲁德·斯坦因》最终由毕加索独自润色完成，被世人熟知的“立体主义”初见雏形。

成名后的毕加索与斯坦因等人的合照

30年后斯坦因表示，有许多画家为她画过像，但只有毕加索画的这幅最接近真实的她。这幅画一直被她带在身边，从巴黎到意大利再到美国，在她1946年去世后捐赠给纽约大都会博物馆，成为大都会博物馆收藏的第一幅毕加索作品。

斯坦因是毕加索的第一个真正的收藏家，也是毕加索艺术生涯的主要赞助人。在她1938年出版的关于毕加索的书中声称她“在那个时候是唯一一个理解他的人，也许是因为我在文学中表达了同样的东西。”

除此之外，斯坦因还以一种超乎商业合作的热忱态度，在自己的朋友圈中推荐毕加索的作品。她这种态度不仅仅换来了利益的回报，也赢得了毕加索的私人友谊。

毕加索，双手合十的女人(为《亚维农少女》习作)

布面油画，90.5 x 71.5 cm

斯坦因和毕加索之间的相互仰慕一直持续到20世纪30年代。斯坦因凭借《爱丽丝·托克拉斯自传》而声名鹊起。这次成功使她第二次世界大战期间将她的画作和纪念品带到美国。她的遗产与毕加索标志性的《亚维农少女》一起被收藏在大都会博物馆的基金会。

白南准《格特鲁德·斯泰因》，1990

©纽约詹姆斯·科汉画廊提供

此次展览的第二部分重点关注斯坦因对她美国的影响。脱离了斯坦因与毕加索的关系以及立体主义的建构，深入探讨了斯坦因的文学是如何从20世纪30年代开始获得国际认可，并最终影响了新一代的艺术家。

安迪·沃霍尔《格特鲁德·斯坦因》，1980

©惠特尼美国美术馆

尤其是在美国。安迪·沃霍尔创作的肖像，被曼·雷的相机捕捉到形象，或者是受作者启发用电视监视器安装的南准·白南准，都是这种超越的例子。艺术的中心从巴黎转移到纽约，这是斯坦因和毕加索之间的友谊在现代艺术发展过程中持久力量的活生生的证明。

静静流淌的塞纳河右畔，是巴黎的蒙马特高地。毕加索知名度扩散到蒙马特外，除了斯坦因，还要归功于德国藏家威廉·伍德，俄罗斯藏家谢尔盖·希楚金、伊凡·莫罗佐夫，美国藏家埃特(Etta)和克拉利贝尔·考恩……

毕加索《浴盆》，1901

威廉·伍德是毕加索最忠诚的追随者之一。他早期在画廊和旧货店四处搜寻年轻艺术家的作品，1905年他以10法郎买下了毕加索的《浴盆》。他努力理解立体主义的新语言，不断购买毕加索的作品并适时卖出，战争爆发后他的收藏作为外侨财产被充公仍保有毕加索11 幅重要作品。

史楚金收藏毕加索作品的房间

图片来源：路易威登基金会

两战期间俄罗斯最著名的商业巨擘谢尔盖·希楚金可谓是战斗民族的艺术收藏狂人，希楚金的官邸内被称为“the Picasso Room”的小陈列室，墙壁及天花板上摆满了毕加索的作品。

巴勃罗·毕加索，《大幅斜倚裸像》，1942，布面油彩，129.5×195cm，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟，NG MB 73/2000。© Succession Picasso 2023。摄影：bpk图片社/国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟/延斯·齐厄

海因兹·博古睿曾在旧金山现代艺术博物馆担任馆长助理，筹备墨西哥艺术家迭戈·里维拉的展览。二战后他回到欧洲，在巴黎开设画廊，后半生则深深陷入了毕加索的才华中。50年代，毕加索搬至南法，博古睿常去拜访，二人的友谊延续至艺术家去世。现今博古睿美术馆是全世界展示毕加索艺术创作的主要公共美术馆之一。

不管是西方历史上的皇室贵族，文艺复兴的教会、亦或是今日美国曼哈顿富豪，他们为艺术付出的不仅仅是财富，更是艺术家的精神伙伴。艺术从不是乌托邦，艺术家让人们看见世界的另一面，而一代又一代的收藏家、赞助人则用独特的个人趣味推动着艺术的前进。

毕加索对二十世纪的影响，不亚于任何一场艺术运动。作为一位不知疲倦的革新家和每每引起争议的作品的创造者，他的名字已冲破艺术界，成为某种精神象征。自9月起仍将迎来多场毕加索的相关展览，他漫长的艺术生涯，也将视作艺术史上的现象与课题，继续流传下去。

毕加索《沐浴者》，1918

巴黎毕加索博物馆馆藏精品展

展期：2023年8月29日-2024年3月3日

地点：巴黎毕加索博物馆

“毕加索雕塑：材料与身体”展览现场

西班牙马拉加毕加索博物馆，2023

© Museo Picasso Málaga

毕加索:材料与身体

展期：2023年9月29日-2024年1月14日

地点：毕尔巴鄂古根海姆博物馆

毕加索：神圣与世俗

展期：2023年10月4日-2024年1月14日

地点：马德里提森-博内米萨博物馆

毕加索《习作》，1920-1922，布面油画，巴黎毕加索博物馆藏

毕加索的枫丹白露时期

展期：2023年10月8日-2024年2月17日

地点：纽约现代艺术博物馆

米罗-毕加索

展期：2023年10月19日-2024年2月25日

地点：巴塞罗那毕加索博物馆、米罗基金会博物馆

毕加索1906:伟大的转型

展期：2023年11月14日-2024年3月4日

地点：马德里索菲亚王后现代艺术中心