“网开一面——许超实验水墨新作展”28日晚在七空间开幕，共展出水墨作品15幅。此次展览是许超继年初《心灵的奔逃——阳江青年四人展》的延续和深化，是对泛水墨领域继续尝试的“破坏性”探索，一次对新灵感的可行性实践。    “实验水墨”的艺术表达方式，注重对所选择的艺术媒介（即水墨）的态度，是将水墨视为一种精神表现材料而非技术规范。“实验”之意义，在于它决心要在“破”中“立”，在变化中开拓前人未涉之处。但是无论怎样变化，以宣纸水墨为主体，坚信水墨里潜藏着精神的文化自信始终不改。    从最初布有玄机的“观念观世音”，到创意奇谲的“云游”；从造型夸张充满戏谑的“墨狗”，到设计无序之序的“复制影像”；直至最近笔墨酣畅、大开大合的“网开一面”，许超这几年一直在尝试将表现主义、抽象主义以及解构美学的表达融入到传统水墨的意象之中，力求有超于“笔墨”的效果和视觉张力。“网开一面”的作品呈现出一种较为清晰的传统与当代交融的样式——简约的物象造型与笔墨意趣形成主体语言，横竖叠加的“线格子”把传统的笔墨压到了最底线。宣纸叠加，两层或三层的叠加，相互透着不同的痕迹，他在上面重复着笔触，一笔笔地不断添上，却是将造型尽量弱化，让质感和观念的张力无限扩大。画面人物情境交融，若古若今，抚琴起舞、看戏打牌、联欢晚会、民工聚餐……所有看似随意的画面邂逅于一起，便营造出一种矛盾感十足的社会众生相，或者是一种回忆，或者是一种记录，或者是一种嘲讽。很明显，这些类似生活场景的画面多有自我意识流露的表述，它来自许超平常对周遭生活的细致观察，并以初现独特的技法叙述着感知。至于网格，可以是人与人之间的疏离，可以是现象与真相的隔离，还可以是过去与未来的距离，它是“打格仔”也好，是“马赛克”也好，总之在有意无意之间，在朦朦胧胧之间，为我们“网”开了艺术与生活的另一面。    看似散漫，实则有着成熟章法是许超在“网开一面”里最大的优点。而且这一次，许超面对画面的构成和色彩所释放出来的简练，有一种让人很纠结的放松，这种放松或许与观者长期以来所接受的艺术理念不同，但它带有创新意味而绝非戏弄。放松只是许超在力求表达自由，对创作环境的一种幻想的自由。放松的用笔，不假思索的颜色控制，最终可能成为画面中打动人的方式。对于题材的选择，许超也是处在自由状态之中的，他从来不拘泥于是人物还是风景或者是其他，甚至不怕被误解成为一种粗制滥造的涂鸦。相信至此，许超不但有了自我参悟的精神，更有了一种信念上的笃定。    事实上，“实验水墨”与传统水墨最大的不同与突破是不再流连于传统中国画的“离世”心态，而开始尝试表现对当今社会生活的思考，力图以水墨的方式记录自我对当代人的生存状态的理解和回应。这一次，许超或许选了一条对的路——对艺术，或者生活，我们是否都应该“网开一面”？