聚焦《永恒的祭献：中国古代青铜礼器》大展（11）：镜子的妙用

视觉客来源: 艺术中国 2023-10-21 15:14:18 0 0 0

当我站在《永恒的祭献：中国古代青铜礼器》展中的多面镜子前，朝那深处张望时，我真切地感受到，镜子就像深不见底的历史一样，也望向我，而且它的回眸百分之百地真诚。_聚焦《永恒的祭献：中国古代青铜礼器》大展（11）：镜子的妙用

撰文_柳扬

我们从小就耳熟能详的故事《白雪公主》里有一个王后，常常问一面镜子：“镜子、镜子，谁是世界上最美丽的女人？”镜子先是说，最美的女人是王后，后来却改口是白雪公主，从此引出一个王子救美的童话来。我们被故事深深吸引时，竟忘了产生曲折情节的始作俑者——镜子这个意象的含义：那并不是一个只能机械地反映形象的物质，而毋宁是个生命体，当王后看它时，它也回望，而且答话时不掺杂半点虚假。镜子的意象和尼采的著名说法有异曲同工之妙：“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。”

当我站在《永恒的祭献：中国古代青铜礼器》展中的多面镜子前，朝那深处张望时，我真切地感受到，镜子就像深不见底的历史一样，也望向我，而且它的回眸百分之百地真诚。

第一幕《万物有灵》中靠墙而立的落地大镜子

展览中的镜子之一是第一幕《万物有灵》中那面落地大镜子。明尼阿波利斯艺术博物馆总面积超过1100平米的大展展厅形状如一个长方形，分上下平行的两排展室，每排各5间。《永恒的祭献》展使用了上面一排5个、下一排左右各一个、总共7个展厅。每一排中间都有一个由通道形成的中轴线，也就是说，观众站在任何一侧的尽头，都可以看到一串5个展室的另一头。这串由中轴线连接的5个展室展示了这个展览最重要的5幕：《万物有灵》、《宗庙》、《祭祀》、《宴饮》，和《礼制》。我设想这5幕各自独立，但有又互相关联，给观众的体验是，仿佛他们穿越到了商周时期的青铜时代，身临其境，亲历一个祭祀的过程：从进入陈列青铜祭器的“庙堂”，到亲历涉及青铜礼器的“祭祀”活动，再到参与使用青铜酒食器宴饮的欢快场面，最后身处由血亲联系和宗法等级秩序形成网络的礼制社会。连接5个展室的这条中轴线过道，像一根无形的线索，在空间上将时间和故事或场景串联了起来。

连接5个展室的中轴线过道

叶锦添先生的设计，巧妙地利用了这条中轴线，实现了各幕既独立又关联的脉络。在视觉上，观众站在中轴线的一头，能看到各个展室的一点点场景，让人想起苏州园林那种近景远景的层次：“庭院深深深几许，帘幕无重数”，景致并非一览无余地一次展现，毋宁，它们从远处给人一些挑逗，然后移步换景，逐次展露。

给展览锦上添花的是，中轴线右侧尽头靠墙而立的那一面巨大镜子，由于镜子正对着那条长长的、串起5个展室的过道，镜中的幻象将中轴线和沿线的景致扩大了一倍；观众站在镜子前，左看右顾都是都是看似无尽头的场景，以及包孕在这些场景及其转换中的历史和青铜器文化。

镜子及其反映的中轴线和展室

由于镜子就立在那道由数十道长条纱组成、上面投射了黄河影像的透明的黑色纱幕旁，汹涌澎湃的母亲河被镜子延长了一倍。纱幕上的排空浊浪和反射在地上的滚滚波涛交相呼应，影片本身聚焦的汹涌湍急和纱幕飘动产生的运动感相得益彰，让观众感到，历史就如这奔流到海不复回的黄河水一样，泥沙俱下，从身边滚滚而过。

被镜子延长了的黑色纱幕，以及投映在纱幕上和地上的黄河影像

展览中的另一处镜子的妙用，位于序幕“场景设定”中。那个空间的正中有一块长方形、用透明亚克力所制的“悬幕”，吊挂于观者和天花板之间。从“悬幕”上垂下十来件以透明材料用3D打印机做成“青铜器残块”，暗示我们对蒙尘的历史以及礼器文化的知识，零碎而不完整。和“悬幕”相呼应的是地上一块同样形状的镜子，静静地、深不可测地反映着上方在微风中轻轻晃动的“青铜器残块”和“悬幕”，暗示人们，历史并不总是一维的和线性的，毋宁，它是立体的和多维度的。

序幕“场景设定”中，置放于地上、反映“悬幕”和“青铜器残块”的镜子

在展览的最后一幕（第六幕）“回到起点”，10件“残块”所依据的那组青铜器以完整精美的形象出现，暗示观众，这个展览提供的精神之旅，帮助他们增加了对历史的了解，而他们朝向古代的镜头，焦距也变得清晰起来。在这个展室正中的一个玻璃展柜里，十件青铜器陈列在一个铺设了镜子的桌面上，同时在它们的上方又悬挂另一面尺寸相当的大镜子；青铜器在两面镜子的来回反映中，产生一层又一层无止境的投影幻象，暗示华夏古人创造出来的青铜文化，博大精深、探索不尽。同时，从桌面上往下看，那些层层叠叠的青铜器就如同还深埋地底一般——这个景象也是对发掘了蒙尘历史的中国考古工作者的一个礼赞。