绝句 布面油彩 170×80cm×4 2022-2023年
文_许柏成
初看洪保峰的绘画，往往被画面中的简约与单纯所吸引。当静下心来，细品其画面深处，则可感受到艺术家的精微细腻的表达、超现实主义的想象与东方诗性的美学境界。这种独特的绘画面貌，让人眼前一亮，而这与他独特的艺术探索经历是密不可分的。
他自幼跟随名师学习书法、篆刻、素描和水彩，先后在中央美术学院附中和北京语言大学艺术学院接受系统的学院教育，为其造型能力与书法创作打下了坚实的基础。但他并不满足于此，为了追逐内心真正的艺术缪斯，他背起行囊游历祖国大江南北，并远赴日本和意大利游学。孤独是一方艺术的催化剂，只身在日本的岁月，他如同顿悟一般，瞬间抛弃了繁琐的学院派造型体系，找到了属于自己的简约而单纯的艺术语言。
现代主义诸流派诞生以来，绘画的直接表达与二维平面化，成为一个重要而明显的趋势。摄影术的发明，让逼真的客观记录不再是绘画的目的，复杂的写实手法逐渐在历史舞台褪去。艺术，更重要的是艺术家的情感、想法与观念。学院派体系出身的洪保峰深谙此理，因此完备的西方造型技法没有成为他的“茧房”。他要做的是打破这个桎梏，回到自己内心真实的感觉。具有丰富表现力和便携性的色粉笔在这个阶段发挥了重要作用，在游历和写生的路上，他迁想妙得，直抒胸臆，用色粉在短时间内创作出了一幅幅鲜活的杰作。这些作品虽然尺幅不大，却境界淳厚、美轮美奂，往往有不可言说之妙。
洪保峰在公园写生
洪保峰是一位风景艺术家。他笔下的风景，并非是对客观自然的忠实描绘，而是内心诗意与自然山水的交织融合。中国古代画家说“师法自然”，当然不是描摹自然外在的形态样貌，而是师法自然的内在魂魄，具体说是人的精神与对自然感受的碰撞与回响。长期的书法篆刻的浸淫与山水写生体悟，让洪保峰逐渐开始回归并深刻体验中国人看待和表达自然的独特方式。疫情三年，不能远足写生，正好让他有时间潜心思索一直萦绕在心头的疑问——笔墨随时代而变，但中国画传统深层不变的是什么？他翻阅不同版本的中国美术通史，开启了内心对中国山水画传统精髓的追问。
在洪保峰看来，中国山水画的核心是艺术家创作时自我的精神状态。它不像西方绘画，是一个理性和逻辑的过程，而是一种不断生长与充满未知的状态。的确，中国画从其诞生就不以严格的写实再现作为目标，而是艺术家主观感受表达与客观形象载体的交织。石涛说：“借笔墨以写天地万物，而陶泳乎我。”从工具材料上，洪保峰使用的色粉、油彩、油画笔与亚麻布，无疑是属于西方的，但他作品的出发点、背后的理念与表现的审美境界无疑根植于东方哲学，是一个当代中国青年艺术家对“人与自然”这个古老命题的阐发与回应。
河水清且涟漪 纸本色粉 45×60cm
诗画同源，中国的山水画与诗歌的传统一脉相承。洪保峰不仅是传统诗歌的爱好者，也是用绘画探索诗歌与视觉艺术之间关系的实践者。在他的大量现场写生习作中，很多画面都搭配着颇具意蕴的古体或现代诗。有古人的经典名句，也有他自己内心世界的凝练表达，不少诗句诙谐隽永，让人回味悠长。如“两丛莲叶，争夺一片池塘，那时它们距离天最近的地方”，又如“浅草落红，水光倒影，像绸缎的丝滑，又像岁月的源远流长，深刻而又平静，似曾来过”。这些长短句，不仅是对其画面的一种文字式的阐释，同时也是他彼时绘画心境的独白记录。苏轼论王维的画“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗与画，文字与视觉，在洪保峰的艺术作品中，水乳交融，和谐相生。
无疑，创作于2022-2023年《绝句》是洪保峰艺术创作的一个重要里程碑，代表着他自我艺术语言的成熟，并坚定地走下去的开始。这组四联画，其形式如同传统屏风，分别描绘了“气”“石”“山”“云”四种意象，由至柔，到至坚，转而缥缈，最终归于秩序，起承转合，波折跌宕，充满了节奏韵律之美。同时，每一幅的立意与表现方法截然不同，充满了可以品味的视觉细节。观者的思绪在其中可居、可卧、可游。严谨的构思、精深的刻画，让这组《绝句》成为一首工整经典的“自然之歌”。
坐看 纸本色粉 45×60cm 2023年
为了创作这幅画，洪保峰特别选择了接近毛笔形制的圆头油画笔。或许将方头的油画笔稍加控制，也能绘出类似的效果，但中锋执笔、近似于书法的点染方式，无疑更能让他更好地进入中国画的情境，更自然地流露出中国人对自然万物的认知与感受。某种程度上，这种仪式感也代表着艺术家对传统的敬畏与虔诚。“文章本天成，妙手偶得之”。佳作之美，宛如浑然天成，我们却不能忽视创作者在作品千锤百炼的功夫付出。《绝句》亦是如此，没有上千幅色粉小稿的积累，没有对大自然丰富的体悟感受与表现方法的无数实践，就不会这幅杰作的诞生。
历史的发生往往就在我们身边而不觉。中国文化之所以数千年延绵不断，正在于它的包容吸纳和与日俱新。无论使用何种材料、语言与形式，洪保峰山水画的永远根植于他对自然、生活和艺术的感受与认知，而其源头活水则是中国人独特的自然观与艺术观。传统并非是一成不变的，它如同一条河流，不断地向前流去，以洪保峰为代表的中国青年艺术家，正在以他们真诚的感受，自发地创造着新的传统，构建着新的历史。
2023年端午于北京
绝句 布面油彩 170×80cm×4 2022-2023年
文_许柏成
初看洪保峰的绘画，往往被画面中的简约与单纯所吸引。当静下心来，细品其画面深处，则可感受到艺术家的精微细腻的表达、超现实主义的想象与东方诗性的美学境界。这种独特的绘画面貌，让人眼前一亮，而这与他独特的艺术探索经历是密不可分的。
他自幼跟随名师学习书法、篆刻、素描和水彩，先后在中央美术学院附中和北京语言大学艺术学院接受系统的学院教育，为其造型能力与书法创作打下了坚实的基础。但他并不满足于此，为了追逐内心真正的艺术缪斯，他背起行囊游历祖国大江南北，并远赴日本和意大利游学。孤独是一方艺术的催化剂，只身在日本的岁月，他如同顿悟一般，瞬间抛弃了繁琐的学院派造型体系，找到了属于自己的简约而单纯的艺术语言。
现代主义诸流派诞生以来，绘画的直接表达与二维平面化，成为一个重要而明显的趋势。摄影术的发明，让逼真的客观记录不再是绘画的目的，复杂的写实手法逐渐在历史舞台褪去。艺术，更重要的是艺术家的情感、想法与观念。学院派体系出身的洪保峰深谙此理，因此完备的西方造型技法没有成为他的“茧房”。他要做的是打破这个桎梏，回到自己内心真实的感觉。具有丰富表现力和便携性的色粉笔在这个阶段发挥了重要作用，在游历和写生的路上，他迁想妙得，直抒胸臆，用色粉在短时间内创作出了一幅幅鲜活的杰作。这些作品虽然尺幅不大，却境界淳厚、美轮美奂，往往有不可言说之妙。
洪保峰在公园写生
洪保峰是一位风景艺术家。他笔下的风景，并非是对客观自然的忠实描绘，而是内心诗意与自然山水的交织融合。中国古代画家说“师法自然”，当然不是描摹自然外在的形态样貌，而是师法自然的内在魂魄，具体说是人的精神与对自然感受的碰撞与回响。长期的书法篆刻的浸淫与山水写生体悟，让洪保峰逐渐开始回归并深刻体验中国人看待和表达自然的独特方式。疫情三年，不能远足写生，正好让他有时间潜心思索一直萦绕在心头的疑问——笔墨随时代而变，但中国画传统深层不变的是什么？他翻阅不同版本的中国美术通史，开启了内心对中国山水画传统精髓的追问。
在洪保峰看来，中国山水画的核心是艺术家创作时自我的精神状态。它不像西方绘画，是一个理性和逻辑的过程，而是一种不断生长与充满未知的状态。的确，中国画从其诞生就不以严格的写实再现作为目标，而是艺术家主观感受表达与客观形象载体的交织。石涛说：“借笔墨以写天地万物，而陶泳乎我。”从工具材料上，洪保峰使用的色粉、油彩、油画笔与亚麻布，无疑是属于西方的，但他作品的出发点、背后的理念与表现的审美境界无疑根植于东方哲学，是一个当代中国青年艺术家对“人与自然”这个古老命题的阐发与回应。
河水清且涟漪 纸本色粉 45×60cm
诗画同源，中国的山水画与诗歌的传统一脉相承。洪保峰不仅是传统诗歌的爱好者，也是用绘画探索诗歌与视觉艺术之间关系的实践者。在他的大量现场写生习作中，很多画面都搭配着颇具意蕴的古体或现代诗。有古人的经典名句，也有他自己内心世界的凝练表达，不少诗句诙谐隽永，让人回味悠长。如“两丛莲叶，争夺一片池塘，那时它们距离天最近的地方”，又如“浅草落红，水光倒影，像绸缎的丝滑，又像岁月的源远流长，深刻而又平静，似曾来过”。这些长短句，不仅是对其画面的一种文字式的阐释，同时也是他彼时绘画心境的独白记录。苏轼论王维的画“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗与画，文字与视觉，在洪保峰的艺术作品中，水乳交融，和谐相生。
无疑，创作于2022-2023年《绝句》是洪保峰艺术创作的一个重要里程碑，代表着他自我艺术语言的成熟，并坚定地走下去的开始。这组四联画，其形式如同传统屏风，分别描绘了“气”“石”“山”“云”四种意象，由至柔，到至坚，转而缥缈，最终归于秩序，起承转合，波折跌宕，充满了节奏韵律之美。同时，每一幅的立意与表现方法截然不同，充满了可以品味的视觉细节。观者的思绪在其中可居、可卧、可游。严谨的构思、精深的刻画，让这组《绝句》成为一首工整经典的“自然之歌”。
坐看 纸本色粉 45×60cm 2023年
为了创作这幅画，洪保峰特别选择了接近毛笔形制的圆头油画笔。或许将方头的油画笔稍加控制，也能绘出类似的效果，但中锋执笔、近似于书法的点染方式，无疑更能让他更好地进入中国画的情境，更自然地流露出中国人对自然万物的认知与感受。某种程度上，这种仪式感也代表着艺术家对传统的敬畏与虔诚。“文章本天成，妙手偶得之”。佳作之美，宛如浑然天成，我们却不能忽视创作者在作品千锤百炼的功夫付出。《绝句》亦是如此，没有上千幅色粉小稿的积累，没有对大自然丰富的体悟感受与表现方法的无数实践，就不会这幅杰作的诞生。
历史的发生往往就在我们身边而不觉。中国文化之所以数千年延绵不断，正在于它的包容吸纳和与日俱新。无论使用何种材料、语言与形式，洪保峰山水画的永远根植于他对自然、生活和艺术的感受与认知，而其源头活水则是中国人独特的自然观与艺术观。传统并非是一成不变的，它如同一条河流，不断地向前流去，以洪保峰为代表的中国青年艺术家，正在以他们真诚的感受，自发地创造着新的传统，构建着新的历史。
2023年端午于北京
