日出·印象 莫奈 1872 巴黎玛摩丹美术馆馆藏
撰文_李莞潸
1872年，法国画家莫奈在故乡勒阿弗尔绘制了六幅海港之作，其中的《日出·印象》成为印象派“印象”之名的来源，莫奈也成为印象派代表人物及创始人之一。为纪念《日出·印象》诞生150年，以这幅名作为出发点，法国巴黎玛摩丹莫奈美术馆与德国波茨坦巴贝里尼博物馆携手推出特别大展“太阳：艺术中的光源”。
现场展出的百余件艺术品包括绘画、雕塑、手稿、版画和书籍，包括丢勒、鲁本斯、米罗、蒙克、马克斯·恩斯特等众多关于太阳的名家之作。这些自古及今的艺术品由60余家博物馆和私人收藏借出，来自卢浮宫、阿姆斯特丹国立博物馆、华盛顿国家美术馆等世界各地的“太阳”齐聚一堂。
“太阳：艺术中的光源”大展海报&现场，展期：2023年2月25日-6月11日
特别值得一提的是，《日出·印象》曾在1985年被窃贼从玛摩丹莫奈美术馆盗走，时隔五年才被寻回，1991年重新于巴黎展出，此后极少离开巴黎外借出展。德国巴贝里尼博物馆是法国本土之外藏有最多印象派作品的美术馆，《日出·印象》将罕见地在波茨坦这座城市展出八周时间。本文为关于本次大展的报道下篇——
同一个太阳，不同的风景
柏拉图在公元前4、5世纪时曾写道：“好吧，如果你愿意，就拿太阳来说吧：我想你会接受它作为太阳的充分指示，说它是天空中绕地球运行的最亮的物体。”不过要等到17世纪，太阳才开始在风景画中获得大主角的待遇。
海景 克洛德·洛兰 1630-1635 法国卢浮宫馆藏
在法国巴洛克风景画家洛兰创作于17世纪早期的《海景》中，顺着前景人物手指的方向，人们的视线跟随海面上的光带自然而然被太阳所吸引。
摩特雷克露台 威廉·特纳 1827 华盛顿国家美术馆馆藏
英国浪漫主义风景画家威廉·特纳的作品对后来印象派绘画发展产生了相当大的影响，看过他笔下伦敦泰晤士河畔的景色，你就能明白为什么会这样讲。
阿让特伊的傍晚 莫奈 1872 哈索·普拉特纳收藏
勒阿弗尔：外港日落 欧仁·布丹 1882 哈索·普拉特纳收藏
港口日落 保罗·西涅克 1892 哈索·普拉特纳收藏
下面轮到印象派正式登场，来看看上面三幅黄昏之景。1872年的傍晚，出自莫奈；1882年的日落，出自“印象派之父”欧仁·布丹，他是莫奈的启蒙恩师；1892年的这幅，出自法国新印象主义画家西涅克，他和修拉是点彩画派的代表人物。
日落：枫丹白露 瓦尔德马尔·穆勒 1900 哥本哈根丹麦国立美术馆馆藏
丹麦画家瓦尔德马尔·穆勒因擅绘阳光而被誉为“太阳画家”（Le peintre du Soleil），他的这幅《日落：枫丹白露》在现场众多画作中带给人别样的吸睛感。艺术史中大家云集，更多的其实是那些“被遗忘的艺术家”，穆勒无疑是其中之一。他画的阳光温暖又平静，很难想象这样笔下生辉的艺术家终身被躁郁症困扰，他生命中的最后四年是在精神病院中度过的。
进入20世纪，愈燃愈绚烂
穆勒画下《日落：枫丹白露》是在1900年，崭新的世纪开始。进入19世纪以后，艺术家在对太阳的描绘中探索自己的感知，就像弗里德里希所做的那样。当20世纪来临，艺术家借由太阳开始进行更深（放）层（飞）的精神表达，颜色使用也越来越自由大胆。
太阳 蒙克 1910-1913 奥斯陆蒙克博物馆藏
蒙克创作于1910年代初的《太阳》是为挪威奥斯陆大学新礼堂所作，太阳自古以来是真理与知识的象征，用于学校再合适不过。
鱼骨森林 马克斯·恩斯特 1926 波恩艺术博物馆藏
在整个1920年代，达达运动和超现实主义运动领军人物、德国画家马克斯·恩斯特用不同颜色的太阳，重复过上百次《鱼骨森林》这样的构图。
红色太阳 亚瑟·达夫 1935 华盛顿菲利普美术馆藏
从1930年代开始，抽象绘画中常将太阳描绘成一个圆圈，就像美国抽象派先驱亚瑟·达夫所画的那样。
上图：日全食，1878年5月29日；下图：太阳黑子（Sunspots），1875年4月28日，艾蒂安·特鲁夫洛（1827-1895，法国艺术家、天文学家暨业余昆虫学家），法国巴黎天文台
至此，太阳在艺术作品中愈燃愈绚烂起来，这也与天文学的发展息息相关。自远古以来，太阳不仅是宗教崇拜的对象，也被作为天体被人类一直观察着。古代的天文学家早已开始研究太阳在宇宙中的位置及其对季节的影响，日食、太阳黑子被认为是噩运降临，这也解释了先前提到的宗教绘画为何会将日食与耶稣之死相关联。进入19世纪，望远镜的发展使得观测太阳的技术突飞猛进，天文照片也为艺术家们提供了新时代的灵感。
左图：黄金中心理查德·波塞特-达特 1964，私人收藏；右图：太阳漫过我画布热拉尔·弗罗芒热 1966，芬妮·德勒兹收藏
到了1960年代，美国抽象表现主义艺术家、纽约画派创始人理查德·波塞特-达特以及法国当代视觉艺术家热拉尔·弗罗芒热这一代艺术家，画出的太阳早已于千年前、500年前、100年前、50年前、甚至15年前完全不同。
左图：展览现场太阳动态视频图像；右图：太阳颂 米罗 1975 德国奥斯特公爵图书馆馆藏
西班牙超现实主义大家胡安·米罗有一个对天文感兴趣的父亲，这种兴趣多少也影响到了米罗。1975年，他为阿西西的圣弗朗西斯 (Saint Francis of Assisi)于1224年创作的一首宗教诗创作了35幅插图，这首名为《太阳颂》的诗是意大利最早的文学作品之一。抽象的、象征的视觉语言组成了米罗的太阳，红色卵形成为米罗艺术中意味深长的太阳符号之一，反复出现在他的作品中。
米罗 1953 私人收藏
最后以米罗的另一幅红卵，来结束这场围绕太阳的穿越艺术史之旅。私人收藏，难得一见。
米罗画的是什么——不过这还重要吗？
这并不妨碍你看到它时会笑一下，就像每天当太阳照常升起时，被阳光摸一下脸的感觉。
（注：本文图片均由作者拍摄自展览现场，已获允惠使用）
