“热爱生活记入岁月——廖正定油画风景写生作品展”京师美术馆开幕

来源: 艺术中国 2026-01-24 05:30:01 0 0 0

此次展览展出的作品多取材于江西南昌、景德镇、赣江沿岸及鄱阳湖周边的自然风光，艺术家以敏锐的色彩感知、生动的笔触，捕捉了不同时间、光线条件下的自然景象与城乡风貌。_“热爱生活记入岁月——廖正定油画风景写生作品展”京师美术馆开幕

展览开幕式现场

2026年1月20日，“热爱生活记入岁月——廖正定油画风景写生作品展”在北京师范大学京师美术馆开幕。

本次展览集中呈现了欧美同学会留苏分会会员、江西师范大学美术学院油画系硕士生导师、俄罗斯艺术科学院荣誉院士廖正定于2025年创作的69幅风景写生作品，全面展示了其近年来扎根生活、师法自然的艺术实践与思考。

廖正定《回家看看》 50X60cm 布面油画 2025年

廖正定《正午下的惬意》 70X80cm 布面油画 2025年

自20世纪50年代起，赴苏联及俄罗斯留学美术的中国艺术家逐渐成为中国现代美术史中一个重要的群体。他们在主题性绘画、历史画创作以及风景画创作等方面的贡献突出，影响深远。此后，几代留俄艺术家继续系统吸收俄罗斯美术体系中的造型方法与现实主义传统，将其带回国内，不仅推动了中国美术教育的演进，也为中俄美术的长期交流奠定了坚实基础。

中国艺术研究院艺术与文献馆馆长、俄罗斯艺术科学院荣誉院士郑光旭参观展览

展览现场

廖正定属于这一群体中的一员。作为旅俄艺术家，廖正定的艺术创作深受俄罗斯现实主义与印象派风格的影响，尤其钟情俄罗斯印象派绘画的领军人物柯罗文。此次展览展出的作品多取材于江西南昌、景德镇、赣江沿岸及鄱阳湖周边的自然风光，艺术家以敏锐的色彩感知、生动的笔触，捕捉了不同时间、光线条件下的自然景象与城乡风貌。在创作理念上，廖正定始终坚持“真诚”为绘画的第一性原则，推崇直面自然、现场写生的创作方式。

廖正定《秋野平芜》 70X100cm 布面油画 2025年

季海洋主持展览开幕式

此次展览由北京师范大学艺术与传媒学院副教授、艺术评论家季海洋担任策展人。季海洋在展览前言中写道：

“此次展出的风景作品，大多取材于廖正定工作与生活所在的南昌与景德镇两地。不论是街头的小吃摊，还是夜色中的高楼大厦，皆是他所熟悉的‘附近’，即日常生活中所见的真实场景。这种题材的选择，一方面源于他的童年记忆：幼年时他与爷爷奶奶在江西南昌湾里区度过童年，那片土地成为他心中风景记忆的底色。另一方面也与他所受到的现实主义创作方法有关——他选择以现场写生的方式，直面自己所处的城市、自然与人文景观，力图更直接、鲜活地表达出自身的感受与体验。”

为了扩大写生的范围，让写生真正融入生活，成为生活的惯常。廖正定车子的后备箱里永远携带着一套画具。他利用生活和工作的间隙驱车前往城郊、湖畔、街巷进行创作。无论在烈日炎炎的正午，还是万家灯火的深夜，他随停随画。他的作品多在二至三小时内完成，强调在特定光线下对物象色彩与构成关系的即时捕捉，他尤其喜爱描绘夜景，通过灯光、月光与夜色交织形成的色彩氛围，展现城市与自然在夜幕下的独特诗意。

廖正定《夜宵摊》 30X40cm 布面油画 2025年

“相较于其他题材，风景中所展现的空间与形态的丰富性，为廖正定捕捉与组织点、线、面提供了充分的现场依据，并导向对画面抽象形式语言的探索。这种探索，源于廖正定在中国艺术传统、俄罗斯油画经典语言与现代艺术思想之间的思考。在中国艺术方面，他推崇吴冠中融合西方色彩与中国写意美学的路径。在俄罗斯画家中，他偏爱柯罗文，从这位游走于现实主义与印象主义之间的艺术家身上汲取形式与色彩上的启发。作为当代画家，他亦无法忽视二十世纪以来现代艺术所带来的观念更新与视觉冲击。因此，他对风景的描绘不仅限于写实再现，而是注重融入对平面构成与光影节奏的探索，在色调与笔触的平衡中，逐渐构建出一种介于二维与三维之间的画面结构，以此践行其个人油画语言的探索。”季海洋说道。

廖正定《晚风过陌》 25X25cm 布面油画 2025年

中国美术家协会理论委员会原副主任、《美术》杂志前主编、俄罗斯艺术科学院荣誉院士王仲讲话

中国美术家协会理论委员会原副主任、《美术》杂志前主编、俄罗斯艺术科学院荣誉院士王仲在开幕式现场的讲话中表示，廖正定自俄罗斯留学归国后，仍然身体力行坚持写生和油画创作，这份对待艺术的赤诚、笔耕不辍的勤奋及作品中深植的乡情真意是其近年来艺术语言获得全新蜕变的关键。王仲认为，艺术之路无捷径，艺术家语言与面貌的成熟始终来自于对艺术基本规律的终生敬畏与反复研习——即处理好素描、色彩、空间等一切“关系”。

北京师范大学艺术与传媒学院副院长、京师美术馆馆长甄巍讲话

在北京师范大学艺术与传媒学院副院长、京师美术馆馆长甄巍教授看来，廖正定长期坚守对油画本体语言的探索和实践，在媒介如此多元的今天，是难能可贵的。“他画的多是生活中的平常景致：街巷、夜市、老宅一角……这些看似日常的场景，并不是在构建宏大叙事，而更像在创建一种诗意的表达。你能感觉到他在‘驻足凝视’，从客观物象中提炼出内心的意境。在今天媒介语言如此丰富的当下，艺术家仍然钟情油画这一传统方式，并在其中寻找着与自身情感相契合的艺术表现力。他还擅长用色彩营造画面的氛围，尤其强调色彩所传递的情绪，这也正是传统绘画中最吸引人的地方。他能够敏锐地捕捉某个场景或环境中的自我感受，并将这种感受转化为绘画语言。这种转化过程中的趣味性，让他始终保持着创作的热情与探索的兴致。在今天，这种对架上绘画纯粹而投入的态度尤为可贵。绘画对他来说，不是抽象的概念或逻辑推演，而是源于真实的生命体验，源于在本体语言体系内部去寻味的过程。这也解释了他为什么能保持如此大量的创作——画画本身对他而言就是有意义的。”

清华大学美术学院教授、欧美同学会留俄（苏）美术院校校友会会长、俄罗斯艺术科学院荣誉院士王铁牛讲话

清华大学美术学院教授、欧美同学会留俄（苏）美术院校校友会会长、俄罗斯艺术科学院荣誉院士王铁牛在现场致辞中表示，俄罗斯绘画作为中国近现代油画的重要参照，曾给予几代中国艺术家以艺术的滋养。俄罗斯油画传统注重对生活的真诚表达，这一点在廖正定的此次画展上得到深入地体现。写生的道路看似朴素却最为艰难，它拒绝投机取巧，要求艺术家恪守造型规律，在生活中千锤百炼以实现技艺与精神的双重沉淀。他惊喜地看到廖正定正走在这条艰难而正确的道路上。

展览学术主持、北京师范大学艺术与传媒学院教授、欧美同学会海归美术家联谊会副会长古棕讲话

展览学术主持、北京师范大学艺术与传媒学院教授、欧美同学会海归美术家联谊会副会长古棕认为，此次展览呈现了廖正定博士回国后，对家乡新时代建设与人民生活发展变化的深入观察与艺术表达。他投入大量时间描绘街头巷尾、夜市烟火与田间地头的生动场景，更重要的是在这些画面中，能清晰地感觉到艺术家对家乡的一种情感和念想。他将在俄罗斯所学的油画技法与中国本土审美理念相融合，以此刻画家乡风貌，这无疑是一次难能可贵的艺术探索。在创作中，艺术家善于把握画面表现性与可读性之间的平衡，其作品形象生动，色调和谐典雅，层次清晰，经得起反复观看和品味。

廖正定《红砖古镇》 30X40cm 布面油画 2025年

北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系主任王鹏在现场发言中表示，廖正定的作品深入生活的细节，如《回家看看》中描绘的老楼与晾晒的衣物，以平淡真实的场景唤起人们对家庭、童年的普遍情感共鸣，体现了艺术家对生活的真诚触摸与精准再现。展览以生活化的叙事展现了艺术的真正价值，也提示青年艺术家应扎根现实，将国际视野与本土体验融合，持续推动艺术创新。

北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系主任王鹏讲话

北京师范大学俄罗斯研究中心副主任、《俄罗斯文艺》杂志副主编张晓东讲话

张晓东回溯了俄罗斯艺术在上个世纪下半叶对中国现代艺术的影响与建构。俄苏文艺对于曾经几代的中国艺术家来说，兼具“老师”与“自己人”的双重角色。他指出，今天的年轻一代艺术家面临继承传统与多元冲击的平衡，关键在于通过“他者”视角建构自身的主体性。今天的当代艺术家应试图超越单向学习，回溯中国现代性的源头，在全球视野中重建文化自主性。