笔含春韵写紫魂：
李俊写意紫藤的文脉破界与诗性重构
文/马鸿增
泰州作为绾结南北文脉的历史名城，自唐代张怀瑾以降，书画精神便如古藤盘曲，深植于江淮水土。近年画坛崭露头角的李俊，以写意紫藤为笔墨道场，在传统皴法与当代审美之间开辟出独特路径。其画作中奔涌的春之韵律与凝萃的紫之精魂，恰似一部用笔墨书写的生命诗学，在古今对话中重构着花鸟画的精神维度。
一、紫藤文脉：从诗心到画骨的千年转译
紫藤入诗始于盛唐气象。李白笔下"紫藤挂云木，花蔓宜阳春"的意象，将藤蔓的夭矫、花串的烂漫与春阳的和煦熔铸成流动的视觉交响，许浑更以"紫袖低垂"的妙喻，为植物赋予美人般的婉转体态。这种将自然物象人格化的审美传统，实则为后世紫藤入画埋下伏笔——当徐渭在《杂花图卷》中以枯墨狂草写藤枝时，其逸笔草草的野逸之气，恰是李白诗魂的水墨转译；吴昌硕以篆籀笔法勾勒苍劲藤干，"繁英垂紫玉"的题句又让齐白石笔下光润的花串与高剑父引入的透视法，共同构成传统与现代的对话场域。
李俊对这一文脉的承接，并非简单的技法临摹，而是对"境与性会"（张彦远语）的深层体认。他深谙紫藤作为艺术母题的双重特质：虬曲枝干藏着山野的倔强生命力，垂落花串含着水畔的柔婉清韵，而紫色在传统文化中兼具祥瑞与幽思的双重意涵。这种特质使紫藤成为天然的精神载体，恰如他在浙江中国美院进修期间所悟：唯有找到与本性契合的题材，笔墨才能从技术层面升华为心性的外化。
二、春韵解构：在笔墨皴染中重写时光
"笔含春韵"四字，道破李俊紫藤画的精神内核。他避开传统大写意常见的霸悍之气，转而以"春山澹冶而如笑"（郭熙《林泉高致》）的美学理念，构建起清逸、清润的画面基调。观其《春和景明》系列，藤蔓以行草笔意写就，线条如游龙戏水，既含篆隶的骨力，又有行书的流转；花串则以没骨法点染，紫色中调入白粉，在宣纸上形成自然的渗化效果，恰似春风拂过紫藤架时，花影在晨光中明明灭灭的恍惚之态。
这种对"春韵"的独特诠释，体现于三重突破：其一，突破色彩的程式化运用，以紫白互渗模拟春日天光在花串间的折射，较吴昌硕的浓艳更显空灵；其二，突破构图的平面化局限，部分作品借鉴山水画的"深远法"，让藤蔓在画面中蜿蜒穿行，如《数枝弄春风》以对角线构图营造空间纵深感，较传统折枝法更具视觉张力；其三，突破题材的单一性，将"密叶隐歌鸟"的诗意转化为画面叙事，或添灵鹊栖枝，或绘松鼠跃藤，使静态的植物获得生命互动的韵律。
三、紫魂重构：笔墨肌理中的精神显影
紫藤之"紫"，在李俊笔下已超越色彩范畴，成为文化记忆与当代审美的交融体。他以"紫境无边""紫气东来"等题名，将传统吉祥寓意与现代抽象构成相融合。在《风清紫翠》中，他以破墨法写藤蔓，浓淡不一的墨色在宣纸上形成斑驳肌理，恰似古藤历经岁月的苍劲质感；花串则用积色法层层点染，最深处融入石青，使紫色兼具厚重感与透明感，宛如暮色中渐次沉淀的霞光。
这种对"紫魂"的重构，依托于独特的笔墨语言：画藤条时，他将狂草的飞白与碑刻的屋漏痕笔法结合，线条时而干裂秋风，时而润含春雨；点花时，借鉴青铜器拓片的斑驳效果，通过水分控制让紫色在宣纸上产生自然的浓淡变化；甚至在部分作品中，以淡墨烘染背景，使紫藤花串如浮于云端，营造出"香中别有韵"的幽玄意境。这种将书法、金石、拓片等多维艺术语言熔于一炉的探索，让紫藤题材摆脱了传统文人画的案头趣味，获得了当代艺术的视觉冲击力。
四、写生写意：在物我两忘中抵达化境
花鸟画古称"写生"，绝非简单的状物，而是对生命精神的捕捉。李俊深谙此道，其紫藤画的鲜活气韵，正源于对自然的深度观照。他常于暮春时节驻足紫藤花廊，观察晨光中花串的俯仰向背、风雨中藤蔓的摇曳姿态，将自然形态转化为笔墨符号。这种观察并非机械描摹，而是如郭熙所言"身即山川而取之"，当他在山水写生中体悟到"山形步步移"的空间变幻时，便将其转化为紫藤构图中的开合呼应；当他在园林中感受到"移步换景"的节奏韵律时，便将其融入藤蔓穿插的笔墨走向。
这种从自然到心象的转化能力，使他的作品兼具"物理"与"心画"双重特质。看《春酣紫韵》中藤蔓的穿插，看似随意却暗合植物生长的自然规律；花串的聚散，既符合透视原理又暗含音乐的节奏美。正如他所言："师古人是寻笔墨之源，缘自然是觅生命之象，而修学养则是让笔墨与生命对话。"这种清醒的艺术认知，让他在传统与创新之间保持着微妙的平衡——既不沉溺于技术炫技，也不空谈观念创新，而是让每一笔都承载着文化记忆与个人心性。
站在传统与现代的交汇点，李俊的写意紫藤恰似一株生长在当代的古藤：根系深扎于唐宋诗词的土壤，枝干攀援着明清笔墨的脉络，而新芽却向着现代审美的阳光舒展。当他以"笔含春韵"的细腻笔触，书写"紫魂"的厚重与灵动时，实则在完成一场对传统艺术的当代救赎——让古老的笔墨语言，在新时代的晨光中重新焕发出生机盎然的春之韵律。这种在传承中突破、在突破中传承的艺术实践，或许正是泰州文脉给予当代画坛的重要启示。
