《从山谷中来》展览现场，图片来源：卡地亚当代艺术基金会

近日，上海当代艺术博物馆正在展出法布里斯•伊贝尔(Fabrice Hyber)的展览《从山谷中来》，这位从法国旺代山谷中走来的艺术家为美术馆中央场地构建了一个“林间花园”——巨型绿色的“伊贝尔泰迪”和“贝西纳人”等系列玩偶造型，以及七十余件代表作，为中国观众带了一系列融合自然风景、生物圈知识、思想与构想的多维图谱。本次展览将持续到6月29日。

流动的绘画

在很多人印象中，法布里斯•伊贝尔 (Fabrice Hyber)是一个好玩且充满实验精神的艺术家，他的画充满松弛的线条、明艳的色彩、呈现出一种轻盈、非物质化的状态，又带有儿童涂鸦般的稚拙。 

《宝藏》，正在上海当代艺术博物馆展出。图片来源：中国日报网提供

《组织》，2021布面油画 混合媒介149.9 × 149.9 厘米

关注，数学发明，2020，布面油画、木炭和树脂，120 x 120 x 2.5 厘米

伊贝尔很喜欢画树，他画树有时像一颗种子的生长，从一个点向上生长为树干和枝叶，向下蔓延为树根，再画到落叶、土壤、腐殖质...“有时他会将画布挂在墙上，在上面写字，等字足够多了，再尝试把它转变为一幅画。

伊贝尔评价自己的创作方式：“当我创作一幅画时，它会像山谷里的树木一样生长。我不仅会在一块画布上作画；我会同时在100块画布上作画。我的墙壁上挂满了绘画和素描。这里就像一个实验室。”

伊贝尔正在工作。图片来源：由中国日报网提供

伊贝尔不拘常理的风格源于他的“不干预主义”绘画方法，他大量用水（或松节油）对物质材料施加最少的干预状态，用水稀释并以轻松的手势涂抹，通过使用非常薄的油画颜料层，让新鲜的颜料液在画面流动生长。以多变的方式使绘画媒介从其固定的角色中解放出来，并赋予新的意义。

伊贝尔会反复衡量绘画的三大要素：水、油画颜料和时间，他会在一段时间内离开画布，让不受控制、看不见的事物发挥魔力，同时也让思维在远方反复演绎作品的概念。

La Vallée、l’Ecole、Fabrice Hyber、卡地亚当代艺术基金会（2022 年）。照片来源：Michel Slomka / MYOP – Lumento

伊贝尔的画最有意思的特点，还在于这些画更像是一块块巨大的课堂白板，在画面草木形象中，穿插着方程式、图表、文字和神秘的符号。他不会细致描绘某种树的特征，而是将其作为原型，描绘出树的全息信息：根茎、果实、树叶和庞大的根系，以及与之相关的土壤、腐殖质、水、云、废弃物等等。他画一个躺卧在地面的人体，人体与土壤、植物嵌入在一起，形成人与有机自然的融合与循环。伊贝尔的画呈现了某种自然主题的动态系统展示和思考过程，包括树木、果实、人体、人工岛屿、星宸，与他的疑问、恐惧、想法和解决方案自由地串联起来，形成了一种名副其实的思维形象导链，呈现出混乱而复杂的精神世界。

如此庞大的思维系统，伊贝尔是边学边做，以一种累积的方式层层叠加，逐渐生成一幅幅巨大的作品，观众在这些意识流般的作品面前，可以目光游移，从左到右、从右到左、从上到下、从对角线随意地解读它们。

从物理学到神经科学，从天文学到植物疗法

“他是一位艺术家兼研究员：他的科学训练促使他总是想要了解事物的隐藏含义，”与他建立合作关系的巴斯德研究所病毒与免疫部门主任奥利维尔施瓦茨 (Olivier Schwartz) 这样评价伊贝尔。

胎盘，2017 年 金箔、水彩、木炭、布面油画，250 x 150 厘米 © Fabrice Hyber / Adagp，巴黎，2022 年。

伊伯尔最初学习科学和数学，当时他研究的是数学中非常抽象的领域，比如拓扑学。伊贝尔认为：“很明显，要理解这些概念，你必须创造一个虚构的概念——个图像——来理解方程式的复杂性。”在学习数学期间，他欣赏了一些当代艺术，并确信自己不能只研究数学。之后他进入南特美术学院学习。在那里，他磨练了自己的艺术风格和体系，发展出一种独特的跨学科方法。他的可变的几何方法在每一个环节都通过与多学科（从物理学到神经科学，从天文学到植物疗法……）的对话而得到丰富。

La Vallée、l’Ecole、Fabrice Hyber、卡地亚当代艺术基金会（2022 年）。 © Michel Slomka / MYOP – Lumento

伊贝尔在法国的巴斯德研究所工作多年，这家研究所致力于生物学、微生物学、疫病和疫苗的研究。也正是这些与生物学相关的研究，激发了伊贝尔的生物圈系列的作品。对于一个在追求控制权的的数学家来说，“为所有可能性打开大门”是一个可怕的前景。但伊贝尔说：“我把自己置于危险之中，在这样的过程中，允许新的、意想不到的事物出现，这导致作品既美丽，也有点糟糕。”

法布里斯•伊贝尔，《错误》（局部），2022年。摄影：马克•多马奇。图片由艺术家本人及娜塔莉•奥巴迪亚画廊提供。

伊贝尔的很多作品都充满了基于对科学的认知展开的对世界的哲思。1991年，他创造了一个绿色形象“贝西纳人”，最初他把这个形象画成自己的模样，慢慢地这个形象成为了他作品中的主角。在作品《错误》中，“贝西纳人”代表着人类，他们将自己整齐划一的结构强加于自然，以为可以用数字技术控制世界，但即使在这种冰冷而有条不紊的环境中，有机生命也设法突破重围，因为人物的身体最终与植物融合在一起。

法布里斯•伊贝尔 (Fabrice Hyber)非常崇拜哲学家吉尔•德勒兹 (Gilles Deleuze)，欣赏德勒兹和瓜塔里的根茎理论，他欣然将自己的整个作品描述为“巨大的根茎”——从一个回声发展到另一个回声，从一种媒介切换到另一种媒介。“作品的材质并不重要，唯一重要的是它引发行为的能力。”

生态森林启发灵感

《父母传记》，2022，木炭、油画、粉彩……更多，巴黎，2022 年

伊贝尔的艺术源于他儿时对森林的热爱，他的家乡在法国的代旺地区，在上世纪60年代那里的环境是山谷里的荒地，伊贝尔小时候很喜欢吃树上的水果，但是那里几乎没有这样的果实，只有在9月的秋天，他的母亲会带着他捡拾到掉落到地上变软的小小的果实，后来他才知道那是山楂树。对于那些不能吃的果实种子，他会把种子种到地里去看能否发芽。 

《山谷》 | 第1集视频截屏

上世纪90年代，伊贝尔已经在艺术界崭露头角，他通过贷款买下了这块土地，开始和他的父母和朋友们在这片荒地上种树。最初的目的是为了保护他父母的土地免受邻近密集作物的侵袭。为了确保种子生根，他们发明了一种能深达 40 厘米的深层犁，这对于抓住树苗的第一根关键根系至关重要。日复一日，时光飞逝，伊贝尔在这里陆续播撒了30万颗种子，覆盖数百种树种。

如今这片森林充溢着鸟鸣、花香和斑驳的树影，伊贝尔离开巴黎的工作室就会经常来到这片森林里绘画、雕刻、修剪，穿着橡胶靴和羽绒服不知疲倦地勘察他的植物领地，他向参观的客人介绍：“如今这片森林有我小时候种下的红杉，也有白蜡树、柳树、松树、金合欢树、七叶树、榛树、野梨树、樱桃树……甚至还有棕榈树。这里还有三百年树龄的橡树。“

在伊贝尔眼中，这片多样性的森林充满了灵感，四十年前，伊贝尔读到了法国诗人伯纳德•诺埃尔（Bernard Noël）的一首诗后，对月亮产生了极大的兴趣，在一个夜晚，伊贝尔在这棵古老的橡树脚下描绘满月的升降轨迹，去描绘橡树脚下月亮凝固的影子，那一夜他画了足足140幅画。

伊贝尔非常喜欢用鲜明的绿色描绘树林，“超级绿是春天第一棵鹅耳枥枝条的颜色，也是最人造的颜色。”这位艺术家认为，“绿色不是一种冷色，而是一种充满活力的颜色。”

艺术课堂

作为一位跨学科的艺术家，伊贝尔的视野超越了单一的视觉表现力和艺术史，他关注的是生物、自然造物、人类和宇宙的关联，运动，循环和相生相助的关系，由此不同学科背景的读者都能在他的作品中得到启发。这使得他的作品具有天然的开放性和学习性。伊贝尔经常会将展览现场打造成一所学校。观众受邀探索这些不同的“教室”，所有游客都可以参加课程，这些课程涉及测量、水果形状、身体、天气、运动、游戏、消化甚至转变等多种主题。

伊贝尔说：“我一直认为我的画布就像教室里的黑板，就像我们通过老师和研究人员学习剖析知识的黑板一样。我的画布展现了另一个世界，无论可能还是不可能。”

（编译：刘鹏飞 文章参考curamagazine.com、fondationcartier.com、artbasel.com等网站相关文章）