2025年3月29日，由敦煌当代美术馆主办的「穿越时空的回响：当代艺术与历史遗迹」国际学术研讨会在上海长阳创谷C4·创谷剧场启幕。本次会议以“时代错置”（anachronism）为理论框架，结合阿洛伊斯·里格尔（Alois Riegl）关于文化遗存价值的探讨，邀请10余位学者与艺术家共同围绕：艺术创作与历史遗存、展览策略与时空观念、时间性与“时代错置”，三大核心议题展开深入讨论。中国美术学院艺术人文学院范白丁策划，北京工业大学艺术设计学院高远担任召集人与话题发起人，敦煌当代美术馆馆长杜晨艳出席并致辞。

会议策划－范白丁

召集人－高远

敦煌当代美术馆馆长杜晨艳在开幕式上回溯美术馆的学术使命，自2024年11月开馆以来，始终致力于“敦煌文化的当代表达”。其首展“境象敦煌”通过数字技术、跨媒介创作与沉浸式展陈，将千年文明遗产转化为当代艺术语言，为本次研讨会提供了实践范本。她期待通过艺术创作与历史遗存的互文性、展陈实践对时空观念的重塑、历史遗迹再阐释三大核心议题的探讨，为传统文化与当代艺术的深度联结开辟新路径。

敦煌当代美术馆馆长－杜晨艳

本次研讨会嘉宾有北京画院院长吴洪亮、上海博物馆展览部副主任褚馨、中国美术学院教授周诗岩、上海师范大学美术学院副院长陈研、复旦大学哲学学院教授鲁明军、斯坦福大学终身教授谢晓泽、著名艺术家刘建华、北京民生现代美术馆馆长李峰、资深策展人郭小力、当代艺术家庞海龙等出席。他们结合自身实践，分享了对历史场域与当代艺术互动的前沿思考，涵盖从理论研究到策展实践、从材料实验到空间叙事的多维度讨论。

在「穿越时空的回响：当代艺术与历史遗迹」研讨会上，北京画院院长吴洪亮作为上午首位发言嘉宾，以《策展与共情场域：如何通过展览激活传统与当代链接》为题，探讨策展的核心在于打破传统与当代的二元对立，搭建情感共鸣的桥梁。他指出，策展虽源自西方概念，但在中国有着独特的转化。古代“策”字寓意动力、方向、激励与智慧，策展正如编纂历史，将不同艺术品与观念串联，推动艺术的延续与发展。在最后，他引用黄永玉先生的话：“美，很易消逝，艺术的使命是挽留。”

吴洪亮

上海博物馆展览部副主任褚馨以《艺术展览策划的当代性思考》为题，探讨了传统博物馆如何融入当代艺术元素。她分享了上海博物馆近年来的多个展览案例，如“金字塔之巅”展利用沉浸式技术重现古埃及，“对话达芬奇”展则让意大利超跑与中国书画同台，呈现东西方工匠精神的对话。这种跨文化策展方式不仅拓宽了展览的表达维度，也为本次研讨会提供了重要参考。

褚馨

中国美术学院教授周诗岩以辽代建筑为切入点，揭示了历史遗迹的 “动态生命力”。她通过对比蓟县独乐寺观音阁与应县木塔的结构，指出辽代建筑融合游牧与中原文明的复杂性——契丹工匠在继承唐代技术的基础上，创造性地采用‘叉柱造’与‘缠柱造’，使建筑兼具雄浑但又不失灵动。她强调辽代建筑在特定历史语境中所体现出的当代性，并指出那是一段创造力得以罕见释放的时刻。

周诗岩

上海师范大学副教授陈研以17世纪基歇尔的《中国图说》为例，剖析了跨文化图像翻译中的“时代错置”现象。基歇尔将中国菩萨误译为埃及神哈波克拉特斯，虽属误读，却催生了欧洲启蒙思想对东方的文化想象，形成了一种新的视觉表达。陈研指出，这种“生产性误读”不仅具有历史意义，也为当代艺术提供启发。当代艺术面对历史文化遗产时，应通过翻译与再创造激发新的艺术语言，而非简单复刻。

陈研

复旦大学教授鲁明军以罗伯特・劳申伯格的《已擦除的德・库宁的画作》为起点，探讨艺术如何通过“否定”传统形式实现自我革新。他将此与约翰・凯奇的《4’33”》及白南准的《电影之禅》并置分析，指出这些作品虽以“空白”或“擦除”为形式，但实则在技术迭代与共情需求的双重张力中，尝试“净化”艺术语言、重建表达可能。鲁明军强调，当代艺术不应一味追求形式突破，而应回归创作的日常性——或许我们应像敦煌匠人般，将创作视为日常劳作，在与历史的参照中等待灵光。

鲁明军

在上午部分艺术家与学者发言结束后，主持人范白丁组织与会学者围绕“艺术史与理论中的’时代错置’”展开圆桌讨论。

中国美术学院教授周诗岩以阿比·瓦尔堡的“死后生命”理论破题，指出艺术作品的真正生命力在于其不断跨越时空的“迁徙与重生”——敦煌壁画历经千年仍激发当代想象，恰印证了“创造力瞬间”的永恒价值。北京画院院长吴洪亮则以“无边界策展”回应，以上海博物馆东馆为例，强调打破传统与当代的隔阂：“当齐白石水墨与新媒体装置并置，观众不再追问‘古今之分’，而是直接感知美的共振。”博物馆转型成为热议焦点。上海博物馆展览部副主任褚馨坦言，传统展陈模式正被“共享文化空间”理念颠覆：六千座博物馆中，无藏“的空壳馆”倒逼我们重新定义何为“真遗产”——是文物本身，还是它激发的公共对话？鲁明军教授犀利指出，当代艺术面临“双重祛魅”——技术碾压下先锋性的消解，与资本裹挟中创作尊严的流失。“若艺术必须‘活着’，或需回归工匠精神。刘建华的《日常·易碎》系列成为例证——陶瓷的脆弱性与历史裂痕对话，材料本身即是一场无声宣言。

这场讨论最终指向一个共识——在技术加速迭代的今天，艺术的生命力既源于对历史地层的深层勘探，也依赖于打破学科壁垒的勇气。

「圆桌讨论一」从左到右为：范白丁、吴洪亮、禇馨、周诗岩、陈研、鲁明军

在上午的研讨环节中，学者们从艺术史、哲学与策展的维度出发，探讨历史遗产作为“时间容器”的动态特质——它既承载文明记忆，也为当代创造力提供基因库。

下午的讨论则聚焦于将理论转化为行动：艺术家与策展人通过跨媒介创作、数字技术与社区参与，重构历史场域，使其成为可呼吸的文化生命体。

李峰

北京民生现代美术馆馆长李峰以 “驼铃声响：丝绸之路艺术大展” 为例，展示了将 406 件文物、5 座复制洞窟与 43 件现当代艺术作品并置的沉浸式叙事。他提出 “打破馆界与行业界限” 的理念，联合 60 余家文博机构与哈佛中国艺术实验室，将新疆出土的粟特文文书与数字装置结合，构建文明交融的多维图景。李峰强调——博物馆应成为连接过去与未来的桥梁，而非文明的冷藏库。

郭小力

策展人郭小力通过分析多位艺术家实践，阐释了文化遗产在当代艺术中的创造性转化。她以徐冰的《天书》为例，指出其通过伪汉字重构典籍形制，既致敬于活字印刷的传统，又以“无意义书写”挑战文化符号的权威性；蔡国强的《天梯》则将火药这一古代发明升华为连接宇宙想象的当代仪式，其在泉州完成的爆破现场重现了“通天”神话的时空对话；张晓刚的《大家庭》符号隐喻、王广义的《东风・金龙》对工业遗产的重构，以及彭薇通过装置对敦煌龛式结构的转化等创作案例，都展现了历史与当代艺术的对话。郭小力强调，这些创作通过解构、转译与跨媒介实验，使历史遗产突破静态展陈，转化为激活当代思考的“动态基因库”，为理解文明传承提供了多维度切口。

刘建华

中国当代艺术家刘建华分享了其在苏州吴文化博物馆的展览实践，将宋代官窑瓷片与激光雕刻结合，创作《残器》系列。当代创作与历史文物展陈于博物馆的同一展柜中，从展签的细节入手，与策展人冷林一同探讨当代艺术融入历史博物馆空间的可能性。刘建华表示——陶瓷既是文明载体，也是时间容器。《残器》的破碎与重构，呼应了敦煌壁画历代叠加的视觉特征。

谢晓泽

美国斯坦福大学教授谢晓泽以《想象、重构与创新：我的敦煌藏经洞计划》为题，系统梳理了其自2017年受美国敦煌基金会邀请进驻敦煌研究院以来的跨学科实践。他将藏经洞视为承载多维文明密码的“时空胶囊”，从佛教宇宙观的三界九地、曼荼罗几何到天文星象的隐喻中，提炼出这一历史场域的宇宙模型属性。通过毫米级三维扫描技术对壁画物质痕迹的精准捕捉，结合曼陀罗数学规律与书法笔势的数字化转译，既重构了佛教哲学中的空间秩序，又以动态光影技术模拟历史层积的消长过程。他提出“研究式创作”方法论：耗时三年研究敦煌藏经洞文献，发现唐代曼陀罗图像的立体形态可能性，进而通过建筑史、佛教仪轨与数学规律重构《坛城》系列装置。这种基于考古学实证与艺术想象的跨学科实践，为文化遗产的当代表达开辟了新维度。

庞海龙

艺术家庞海龙以“宅生记®”项目为案例，展示了通过装置艺术、影像记录与社区互动重构历史场域的方法论。他在上海瑞华公寓，通过居民口述史与装置艺术重现文化名人生活场景；在福州旗山湖古厝，以“种子发芽”隐喻文化传承；在南海大地艺术节中的佛山烟桥村华侨古宅，实现了历史场域与42位当代艺术家作品的共生。庞海龙提出——历史空间的活化需打破线性叙事，如在新加坡中峇鲁保留区，我们将战前建筑与当代创作并置，让居民成为历史的共同讲述者。

「圆桌讨论二」从左至右：刘建华、郭小力、李峰、谢晓泽、庞海龙、高远

在下午主题为“古代文物、历史场域与当代艺术并置展示的实践”圆桌会谈中，主持人高远引导讨论，聚焦当代艺术创作及展示与历史文化遗产的互动与创新实践。与会者探讨了如何将学术研究转化为公众展览，并强调通过多感官体验（如复原唐代香料、三维投影技术）使历史“鲜活”呈现。当代艺术的批判性与实验性成为讨论重点，如刘建华以陶瓷重构传统工艺的实践、谢晓泽通过敦煌藏经洞项目融合数学与历史想象，均展现了艺术在时空对话中的突破性。会议呼吁打破博物馆静态展陈模式，借鉴工业遗产活化案例（如罗马蒙特马尔蒂尼博物馆），引入动态艺术（舞蹈、戏剧）与跨界合作，激活历史空间的人文活力。圆桌嘉宾一致认为，未来需平衡技术与人性化表达，推动文博系统与美术馆系统的交流机制，鼓励年轻艺术家融合国际视野与传统积淀，探索文化遗产的当代叙事。

从左到右为：陈研、周诗岩、范白丁、李峰、吴洪亮、杜晨艳、谢晓泽、褚馨、刘建华、郭小力、鲁明军、庞海龙、高远

第二天在复旦大学举行了此次研讨会的延伸讲座，由教育部人文社会科学研究重点研究基地兰州大学敦煌学研究所教授、兰州大学历史文化学院院长张善庆主讲，主题为“反观与回归 —— 敦煌石窟图像研究考索”。敦煌石窟图像研究至今已经开展了一百余年，成果丰硕，方法多元。张善庆借助多幅地图，清晰地展现了丝路佛教传播路线，让大家直观感受到敦煌在佛教文化交流中的关键位置，正是这样的丝路，造就了灿烂辉煌的石窟艺术。在回顾丝绸之路石窟寺研究时，张善庆梳理了目前敦煌石窟研究的角度与方法，例如考古发掘与整理、图像解析、风格对比、原创性洞窟研究、重修洞窟研究、洞窟与寺院仪轨研究等，结合实际案例深入讲解。此次讲座紧抓学术研究前沿，为敦煌石窟图像研究搭建了交流平台，让大家对敦煌文化有了更全面深刻的认识，对推动敦煌学发展具有重要意义。

张善庆

与会人员： 复旦大学中华古籍保护研究院、复旦大学书画篆刻艺术研究院师生

各位的学术洞见与创新实践，为本次讨论会注入了多维思考，也为即将开启的"弦外之音"年度系列讲座奠定了扎实基础。敦煌当代美术馆即将启动的“弦外之音”系列讲座，该讲座将以每月一次、全年十二场的形式持续进行，年度研讨会下篇亦在积极筹备中。

未来，敦煌当代美术馆将持续搭建对话平台，推动文化遗产的创造性转化。我们深信，历史遗产与当代艺术的交融并非终点，而是开启全新叙事的起点。

敦煌当代美术馆谨向莅临本次“穿越时空的回响：当代艺术与历史遗迹”研讨会的诸位学者、艺术实践者及文化机构代表致以由衷的感谢。特别感谢复旦大学图书馆、复旦大学书画篆刻艺术研究院、复旦大学中华古籍保护研究院对本次活动的深度合作，以及兰州大学敦煌学研究所、上海杨浦科技创新 (集团) 有限公司、敦煌文旅集团、应用材料 (中国) 有限公司的支持与助力。