来静寂之空，听余音缭绕
近日，筹备五年之久的盐田千春（Chiharu Shiota）大型个展"静寂之空"（Silent Emptiness）在红砖美术馆开幕。展览以"纤维为经、旧物为纬"，在红砖美术馆独特的"东方园林×西方建筑"空间中，构建出物质消逝与精神永恒并置的当代艺术样本。不仅打造出艺术家职业生涯中的重要里程碑，更将美术馆转化为一座独特的试验场——盐田千春将藏地古建门庭、河北废弃木船、北京当地的天然洞石和古旧中式家具等与其惯用的红、黑色线绳在地重构，将"空"的禅意转化为可触可感的视觉场域。
艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）与本次展览策展人闫士杰
正如红砖美术馆资深研究员乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）所言：“盐田千春的作品邀请我们穿越意识与梦境、记忆与现实、生与死之境、历史与当下的多重阈限。”艺术家将个体焦虑转化为集体记忆，将文化疏离升华为对人类存在困境的叩问,从而进一步深化了“缺席的存在”这一其持续探讨的核心命题。
空性哲思的物质显形
盐田千春根据红砖美术馆的空间与环境，挖掘并使用东方元素与在地材料，创作了6件全新的特定场域作品。或穿墙而过、或引水成池，或培土荣木、或庄公梦蝶……在精心设计的观览动线中，编织出虚实交织的冥想场域：
《多重现实》，盐田千春，2025，综合材料，尺寸可变（“静寂之空”，红砖美术馆展览现场，2025）
石墩小径连通着两个独立的空间，另一端通往一片红色“绳海”（“静寂之空”，红砖美术馆展览现场，2025）
作品《多重现实》营造出极具张力的“剧场感”。在昏暗的展厅里，七件巨大而空荡的衣裙缓缓旋转，倒映在平静而漆黑的水面上。在此，艺术家以空荡的连衣裙为载体，既是对“第二层皮肤”的隐喻，亦是 对“肉身消逝后灵魂起舞”的追问——肉身虽消失，但仍能从裙摆的运动中感受到其曾经的存在。艺术家坦言：“衣服承载个体的记忆、情感与经历，是自我的延伸。”“事物的缺席并非消亡，而是融入更辽阔的宇宙，重新参与时间的流转，与万物相连。”俯瞰脚下，水面上一条蜿蜒的石墩小径连通着两个独立的空间，一端经过黑暗的甬道通向柔光充盈的《意识的蜕变》，另一端则恍惚间晕染出一片红色绳海，仿佛施了魔咒一样“引诱”观众“通往静寂之门”。
《意识的蜕变》，盐田千春，2025，综合材料，尺寸可变（拍摄：傅朗）
《意识的蜕变》，盐田千春，2025，综合材料，尺寸可变
《意识的蜕变》作品细节
《意识的蜕变》呼应着“庄周梦蝶”的哲思。通过悬瓜的蝶翼与残留体温的床铺，挑战“肉身-意识”的二元对立。艺术家坦言：“每一次入睡都是死亡的预演——一次超越身体的旅程。”在这里，“空”恰似生死界限的消融。而在这一片如梦似幻的晶莹天地间，梦蝶-化蝶，是否也为每位观者在美好却脆弱的幻象中营造出一次“意识蜕变”的内观契机呢？
盐田千春的红绳，如同人体内的一条条毛细血管，蔓延交错，细密着将整个展厅染出一片红光（拍摄：傅朗）
盐田千春的红绳，如同人体内的一条条毛细血管，蔓延交错，细密着将整个展厅染出一片红光。当这些红绳缠绕着夺墙而出时，又像极了人性本身——伸张向渴望的宇宙，全力冲破边界又在这一过程中彼此交织而束缚。
红绳破墙而过，蔓延出展厅的既定空间
它们好像在拼命的挣脱拓展、张力无限，但又仿佛作茧自缚反而固步不前，不知道是动势被凝固了，还是组织已然被突破，刹那的静止定格在红色喷张的瞬间。
《通往静寂之门》，盐田千春，2025，古董门廊、红毛线，尺寸可变
《通往静寂之门》，盐田千春，2025，古董门廊、红毛线，尺寸可变
《通往静寂之门》以藏传佛教古建门庭为核心，数万根红线刺穿墙体延伸天际，形成物理空间与精神维度的双重突破。当观者穿越这座"门庭"时，传统古建的构件与当代装置语言碰撞出东方"空"的时空观——存在即是在穿透与弥合中永恒流动。本次展览策展人闫士杰认为：“盐田千春的红线在此是依缘而显、随缘应物的当下觉知。”而这件作品也邀请观者进入一个沉思与悟化的空间，凝视与自渡。
《时间的回响》，盐田千春，2025，黑毛线、石头，尺寸可变
《时间的回响》作品细节，光影缱绻交织，如暗流涌动（拍摄：傅朗）
《时间的回响》望向《通往静寂之门》（拍摄：傅朗）
如果说红色象征着血液，那么黑色在盐田千春的作品中似乎更指向宇宙。在《时间的回响》中，三块洞石伫立展厅，仿佛了一个小型遗迹现场，而从岩石孔洞中拉出的黑线如波浪般在空间中翻涌，呼应着无垠的夜空和古老的地球，仿佛空气都与之共鸣。盐田千春以线隐喻时间对物质的侵蚀与重塑，赋予“时间”以物质形态。此处无风，观者却仿佛置身于时空的洪流之中，犹闻时间穿过洞石的低吟呢喃，在耳畔簌簌作响。
《生根的记忆》，盐田千春，2025，红绳、木船、土壤，尺寸可变
《生根的记忆》中，一棵树在展厅中从船体的裂缝里顽强生长
《生根的记忆》中，一艘来自河北邢台朱庄水库的废弃木船占据核心空间，船体裂缝中生长出一棵树，红色绳索如雨丝般垂落，滋养根系。盐田千春通过“树从船中生”的意象，构建自然与人类活动的共生循环：树是船的起源，船又是树的摇篮，孕育出新的生命——物质的消亡恰是生命轮回的起点，亘古绵长中，此消彼长的循环转换将无数个短暂的瞬间链接成了永恒。
《灰烬中的联系》，盐田千春，2025，综合材料，尺寸可变
《灰烬中的联系》作品细节
展览的最后，《灰烬中的联系》以焦土剧场的形式暗合着"缘起性空"的东方哲思。正如展览初始那7件纪念碑式的空挡衣裙一样，搜集于中国的古旧椅凳上也早已不见了故人，艺术家一把火将它们烧焦碳化，用红色绳线悬吊于展厅上空。它们仿佛是在述说着：即使缺席，依然能被感知；即使毁灭，痕迹依然存留。看那捆绑着红线的残骸，是否依旧显现着当年使用者的温度记忆呢……
穿透肉身的文化叩问 在虚空中照见众生
盐田千春艺术年表
盐田千春创作手稿
值得一提的是，展览还通过文献图片、影像资料等内容系统梳理了盐田千春的艺术实践与创作历程——作为日本人，她赴澳洲交换学习，从此突破对油画表达方式的困境与沮丧，开启了身体创作的行为之路；后赴德国，师从阿布拉莫维奇与瑞贝卡·霍恩，一步一步走入全球当代艺术视野，走向沉浸式的大型空间装置。而始终不变的，是艺术家对跨国身份的自我认同与思考，对肉身与灵魂、现实与虚无、生死与永恒的持续追问。而在这一自我输出和疗愈过程中，盐田千春也在叩问着观者：
在这场悟“空”之旅中，当物质消逝、躯体消亡、时间流逝，人类如何通过记忆、艺术与信仰，在无我的宇宙重构存在之锚？正如策展人闫士杰所言：“它非虚无，而是万物依缘而显的自由，直面生死后的慈悲。”
红线在夜风中低吟浅唱，整个美术馆化作流动的禅意宇宙。 所谓之“空”，是否本就是当下最广阔的圆满呢？
展览海报
红砖美术馆外景
据悉，该展览将持续至8月31日。（文/傅朗，图片来源红砖美术馆）
