展览现场-主视觉墙
2025年3月28日，“我们的目光——艺术、人类学与亚洲映像”（Our Gaze— Art, Anthropology, and Asian Imagery）在广州美术学院大学城美术馆开幕。本次展览由陈晓阳、熊迅担任策展人。本次展览是第二届泛东南亚展览中的第一个展览，展览期间还将进行论坛和讲座。本次展览共有12位参展者，包括6位艺术家：艾金•基•查尔斯（马来西亚）、何锐安（新加坡）、阮纯诗（越南）、娜塔莎•通泰（印度尼西亚）、秦晋（中国）、周滔（中国）和6位人类学家：阿尔尤•达努西里（印度尼西亚）、鲍江（中国）、凯瑟琳•雷•利马约（菲律宾）、邱垂珍（美国）、索拉尤特•艾梅亚尤特（泰国）、张静红（中国）。展览作品以影像、文本、装置、实物等多模态的形式呈现，在展厅中心区域还展示了人类学家和艺术家交织讨论的文本摘抄。
据悉，本次展览将延续至5月11日。
影像连接人类学家和艺术家的共同创作
本次展览一大特点是由人类学家和艺术家共同参展。人类学家的个体具身性和对现实世界多感官接触的方式非常接近艺术参与世界的方式。随着当代艺术的转向，越来越多的艺术家不断介入社会现场，在荒野、雨林、村落、工厂、偏远山区，港口...以类似人类学家的田野方式展开创作。同时，以影像连接人类学家和艺术家的共同创作是本次展览的另一个特点。策展人陈晓阳强调，本次展览并不过多强调艺术家与人类学家作品的分别，希望是去掉知识标签后，以影像作品为核心构建的多维感官现场。
展览现场
当下，人类学家原本以文本为主要叙事媒介，转向以影像、图像、文本、装置等多模态的方式，这恰恰与当代艺术的多媒介的表现方式相吻合。同时，随着影像技术的进一步普及和观念的变迁，原本处于被观察的群体和个体也拥有了影视媒介和知识表达的权利，人类学者早已摆脱早期人类学者对研究对象以“他者”凝视的不平等交流，主体与他者的界限越来越模糊，而当代艺术家亦是如此，由此无论在工作方式、工作路径和创作伦理等方面两个学科之间呈现了更多交汇点和深度对话的可能性，正如展览策展人，人类学家熊迅所说:“当代艺术与人类学正在出现一种新的交汇与合作趋势。”
展览现场—前言、对话墙
参加本次展览的部分人类学家早已接触过当代艺术，并参加过重要的国际展览，而另一部分学者则对艺术领域鲜有接触，由此人类学家与艺术家和策展人的交互交流、讨论和碰撞构成了本次展览的另一特色，其成果集中在展厅中间区域的两侧墙壁上的文本摘抄，其中有学科特点的相互认知、对公共性、个体身份、感知方式、媒介表达等不同面向的讨论。同时展览也设置了多个观众留言区，观众亦是展览的参与者。这种开放性和流动性讨论也对应了展览的题眼——我们的目光，策展人熊迅指出，“我们的目光”不再是单向的窥视孔，而是交织着多重光谱的棱镜。它不仅包含了影像镜头和装置所呈现的人们的生活世界，也是人类学者、艺术家、策展人和观众的认识和主张。
小切口，大视野的亚洲南方叙事
“我希望这些作品的呈现能够通过视觉一阵见血”，策展人陈晓阳对于如何在美术馆公共空间内通过影像、实物、材料和装置构成有效的空间叙事胸有成竹。据她介绍，本次展览的现场设计是人类学家、艺术家、设计师和策展人相互协作的成果，其指向不仅是研究对象生活世界的呈现，也可以看做研究者田野工作的现场还原。对于习惯了文本叙事的人类学家，策展人也提出了合理建议，以恰当的材料配置和视听设计可以使观众在短时间内直观接受到参展者所传递的主要信息。家人生活在云南的设计师刘洋为参展作品设计了一个坡屋顶的造型，远观展场仿佛是夜幕低垂下的亚洲南部村落的缩影。这种展陈空间的开放性和半私密性，也成为艺术家、人类学家和观众的公共交流场域。
展览现场
本次展览的作品聚焦在亚洲南方的图景、故事和经验，比如南方城市空调使用、海上居民面对灾难的反应、飞机场噪声对环境的影响、新加坡石油产业与花园城市的关系、传统父权文化对个体意识的影响等等，观众通过这些小切口，多路径，大视野的叙事可以使观众深入了解到随着全球城市化的推进，亚洲南部区域所呈现的生态系统、人居环境、文化遗存、经济路径的复杂变迁，以及参展者对现象背后的思考、问题意识，历史与现实的纠葛和未来可能性的考量。
《城市与空调》是人类学家张静红在西双版纳景洪做调研时创作的作品。她发现景洪作为一座旅游城市，居民来源日益复杂，外来移民原本向往这里宜人的气候，但有些人也把装空调的习惯带到这里，本地居民则对空调半是抵制，半是热情，就如同他们使用空调的习惯一样。同样，这里被认为可能对生态造成不良影响的橡胶树，也成为了购房者的绿色景观，这些新的趋势令小城不堪重负。
何锐安《花园中的石油城远景》2024年，展览现场
艺术家何锐安的作品主要探讨在全球化时代，不同治理体系中劳工、技术与资本之间的关系。在展览现场，何锐安布置了一个充满热带植物的空间装置作品——《花园中的石油城远景》。何锐安认为，公众对新加坡通常印象是花园城市，鲜有人知道新加坡是全球石油枢纽这一事实。这件作品正是通过一个虚构的石油高管的办公室中摆放的物品、书籍、影像与视频展现了新加坡在炼油、存储、分销及石化产业中的角色，例如办公桌上的电视机播放的正是新加坡附近海湾中的油轮。艺术家通过作品反映了石油生产与分销过程中所涉及的“脑力劳动”形式。
鲍江《多模态多感 官民族志展 — —我的俄亚纳西族田野工作》，2025年，展览现场
中国社会科学院社会学研究所研究员鲍江是首次参加艺术展览，《多模态多感官民族志展——我的俄亚纳西族田野工作》是他本人在1998年第一次访问俄亚纳西族迄今二十多年的田野研究的展示。据鲍江介绍，作品的创意也是经过策展人的启发，作品由实物、影像、文字等多模态的方式构成，悬挂的东巴纸是他的东巴朋友手作制成，由美院学生绘制了东巴文字和图形，地上的袋子是由当地人的水牛皮制成，其中还收纳着当地的谷物，他也希望通过这些多感官多模态的方式让观众能感受到人类学家的田野工作方法。
阿尔尤•达努西里，《边缘笔记（定格）》， 2019年
印度尼西亚的阿尔尤•达努西里作为感官民族志实验室的成员，研究领域贯穿于城市化和气候危机、政治、技术和伦理等方面。本次展览的作品《边缘笔记》采用双屏影像的形式，左屏拍摄于雨季中，肉贩穆利亚迪的孩子们在家门口的雨水中玩耍，右侧图像展示了一个正在被拆迁的场景，墙壁涂鸦写着“我们或许输了，但总有一天我们”，最后一句已经被废墟掩盖。两个场景呈现了雅加达芝利翁河沿岸居民被政府以河道治理之名驱离前后的场景，揭示了城市化中底层居民所经历的等级与排斥、治理与暴力、服从与主体性等社会问题。
凯瑟琳•雷•利马约，《我们携带的东西》2025年
凯瑟琳•雷•利马约是一位纪录片导演兼摄影师，以及视觉人类学家。她专注于以视觉记录气候危机对女性和原住民生活环境的影响。本次展览的作品《我们携带的物件》是一个多模态视觉人类学展，作品聚焦生活在海岸水上高脚屋中萨玛巴瑶原住民社区的一个普通家庭，展览空间不仅再现了水上家庭的内部空间也还原了外面的厨房。利马约发现，当这些原住民面临海上灾难前，必须携带的物品中会有身份证件、渔具渔船和部分生活用具，尤其是他们必然要携带家庭相册，这是他们在危机中必不可少的精神慰藉。
秦晋《两个父亲》，展览现场
广州美术学院绘画艺术学院副教授秦晋的作品《两个父亲》关注中国父系传统文化对个体带来的影响。这种影响不仅存在于华人的家庭结构，也扩展到国家、族群和管理者中，对父母和老师的服从一直以来都是中国传统文化及教育的核心。秦晋今年48岁，但她依然觉得可以在父系权威价值观中找到一丝游离和修正的空间。由此她在2024年创作了作品《两个父亲》，她带着两个西瓜走到山顶，吃掉了其中的一个西瓜，另一个则被推到山下。艺术家希望以这种行为方式象征自己所寻找的两个父亲，她希望以某一个较高的精神指引，用以平衡、稀释或摆脱之前教育规定的权威和影响。
索拉尤特•艾梅亚尤特，《共振？：存在状态与机场声音环境》（定格），2025年
《共振？：存在状态与机场声音环境》是由泰国人类学家索拉尤特•艾梅亚尤特及其团队完成的项目。观众可以通过“黑盒装置”沉浸式观看该作品。该作品基于团队成员十年来在清迈国际机场附近的经验展开，他们主要收集机场周边社区的听觉景观，包括人类活动、市集喧器，被围困的鸟类、昆虫及其他生物的自然合唱。主创团队发现飞机噪声不仅仅是背景声——它也在改变环境，由此他们提出问题——在飞机噪声影响下，周边生命是否会做出回应？是否存在“声学共生物种”的可能性？
生活于美国的人类学家邱垂珍的研究聚焦于中国少数民族地区的社会转型与文化实验。她的作品《回家的时间 回家的途径》聚焦了归家者在归乡（贵州省凯里市）的所见和感受，展区中的三台影像机播放着归乡者视角中的水路和陆路快速流逝的景观。
娜塔莎•通泰, 《烈焰中的花园》（定格），2023年
娜塔莎•通泰是一位活跃于雅加达和日惹之间的印尼艺木家。她的艺术实践主要探讨围绕“制造恐惧”的历史和神话故事。《烈焰中的花园》聚焦米纳哈萨 （Minahasa）社会中最重要的仪式之一：卡赖。卡赖通常是一种高度男性化的仪式，通泰将表演成员置换为女性，从而颠覆和重构了这一仪式，使其不再仅与男性气质有关，而是与“关怀”和“无伤”的概念建立新联系。
艾金•基•查尔斯, 《拉马-拉马》（定格），2022年
艾金•基•查尔斯是一位来自马来西亚沙巴的土著女性电影制作人。她是基马拉甘（Kimaragang）部落的后裔，她从小就在家人组成的亲密社区中长大。她的作品通常以家乡的社区和人们的生活方式为背景。她的作品《拉马-拉马》讲述了受传统审美观念的驱使，一位母亲精心为女儿准备即将到来的文化选美比赛，却未曾察觉女儿真正想要表达的东西，也未曾深思这一传统背后的动机。
越南艺术家阮纯诗是一位居住在河内的独立电影制作人和艺术家，主要探索声音与聆听的力量，以及图像、声音和空间的多重关系，关注历史、记忆、生态等主题。本次展览的作品《如何让世界更好》，聚焦于越南的乡村，受外来宗教的影响，越南本地人的原生音乐逐渐消逝，艺术家以半纪录半采访的方式进入到一个村庄，以影像重现了当地人的演唱和弹奏。
周滔，《大数据之轴》（定格），2024年
艺术家周滔对于个体与空间关系的探索一直是他创作的线索之一，他诗学般的影像叙述跨越了真实与虚构的界限，成为“贴近地面的飞行”，《大数据之轴》围绕着贵州山区的大数据中心周边的环境展开，摄影机主要聚焦在山区地形中逡巡和游离，将环境中可近可远的，看似相互之间毫无关联的风景和各种生命活动为影像凝望的主体。
除展览外，3月29日， “我们”的目光——艺术人类学与亚洲映像”论坛在广州美院美术馆举行。（论坛内容将在另一篇文章中介绍）
（图片来源：广州美院美术馆）
