第三届“设计之春”广州绽放联合策展人宋涛：让艺术回归生活

小编来源: 艺术中国 2023-10-21 14:56:51 0 0 0

三月的广州，新绿葱郁，繁花绽放。3月18日至21日，第三届设计之春·中国家博会“当代设计展”在花城如约而至。_第三届“设计之春”广州绽放联合策展人宋涛：让艺术回归生活

第三届设计之春开幕，专家学者、先锋性艺术家设计师共聚“设计的春天”

策展人温浩、侯正光、宋涛在开幕仪式上为设计之春醒狮点睛

三月的广州，新绿葱郁，繁花绽放。3月18日至21日，第三届设计之春·中国家博会“当代设计展”在花城如约而至。

第三届设计之春·中国家博会“当代设计展”现场

在广州琶洲广交会展馆A区6.1-8.1馆，3个展馆、2万多平方米面积、5大主题区块、22位知名策展人、16个主题性展览、1000多件创新性新品发布、30多场论坛活动、4个专业性奖项、100多位专家学者名人、300多位先锋性艺术家设计师、100多个代表性品牌，横向维度展开中国文化创意，纵向维度展现中国生活方式。

第三届设计之春·中国家博会“当代设计展”“VOGUEin 时尚中”板块现场

第三届设计之春·中国家博会“当代设计展”现场

2023年设计之春以“更绿色更友好”为主题，全面升级“LIVEin 生活中”、“CREATEin 创造中”、“DESIGNin 设计中”、“THINKin 思想中”四大主题版块，并新增“VOGUEin 时尚中”，在充实展览内涵和内容的同时，拓宽了展览的概念和边界。五大主题版块并举，携同来自全球炙手可热的著名设计师及充满创意的设计作品，以中国文化创意之美为消费者解锁美好生活场景，呈现出非凡的艺术设计水准和中国原创家居蓬勃发展的无限魅力。

“设计之春”论坛期间大咖围坐，共同探讨中国设计的未来

作为定位做中国顶级设计艺术展，我们在现场看到，设计之春高品质的展览和论坛内容，不仅吸引了大量业内专业人士，也吸引了大量喜爱艺术的普通市民，其中年轻人占大多数，不少设计惊艳的场馆前面排起长长的观展队伍。通往未来生活的艺术与设计展品与场馆内涌动的人流，交织为热爱艺术的春之潮。

第三届“设计之春”奖项颁奖现场

作为每届展览的重要组成内容之一，第三届“设计之春”奖项于 3 月 18 日当晚揭晓。本届奖项评委会由权威专家赵健、知名策展人杭间、著名华人设计师卢志荣、知名设计师石大宇和吴滨、建筑艺术设计专家杨岩、例外及方所创始人毛继鸿、意大利知名建筑师/设计师 Aldo Cibic、知名工业设计师Ben Hughes 以及资深媒体人王旭和颜宓组成。最终，U+品牌获得了本届“温故”奖，WUU品牌获得“知新”奖，“单元 MODULE+”数字设计特展和EndlessForm无尽之形品牌则分别获得了“可持续制造”奖以及“商业创新”奖。

“CREATEin创造中”Yuan Museum 陶瓷和玻璃艺术特展

“CREATEin创造中”是“设计之春”以艺术为核心的板块，策展人为知名艺术家宋涛，旨在通过多层次探求新时期的创作力量彰显中国创造魅力。

“CREATEin创造中”Yuan Museum 陶瓷和玻璃艺术特展

自2020年以来，由宋涛创办的Yuan Museum持续策划了“CREATEin创造中”版块内容。分别是2020年设计之春：中国当代家具设计展、2021年设计之春：金工和大漆艺术专题：中国当代器物展，到2023年设计之春·中国家博会“当代设计展”：陶瓷和玻璃艺术专题：当代国际陶瓷和玻璃艺术展。

“CREATEin创造中”Yuan Museum 陶瓷和玻璃艺术特展

2023年设计之春·中国家博会“当代设计展”“CREATEin创造中”版块，联合策展人宋涛、吴昊宇、王克震以陶瓷和玻璃为主要内容，集合了23位艺术家的优秀作品。从艺术和人文角度审视、展望工艺的脉络及发展，通过当代艺术创作面貌的呈现与梳理，展现在当下时代中材料艺术的价值与意义。本次展览空间特邀郭廖辉建筑工作室进行展陈空间设计，以“回廊”为设计灵感的展线设计，与展品及展场环境相得益彰，令观众充分地感受玻璃与陶瓷之美。

“CREATEin创造中”“可收藏的设计家具”当代设计展

除了三位策展人策划的“当代国际陶瓷和玻璃艺术展”之外，还有艺术画廊和艺术设计品牌的加入。参展艺术画廊有艺术粮仓、伯年艺术空间、浠见Gallery Sii、O gallery、see+画廊；艺术设计品牌有并Studio、Foggy、故式银器、椋木、OPEN OBJECT、京都之家、世物、以及以手作器物为主打的器物工作室Haoyu Studio推出的“见器如常”品牌。为大家带来家具、陶瓷、玻璃、绘画、摄影、雕塑、装置、影像等跨越不同媒介的精彩佳作，共同携手为展会呈现丰富多彩的艺术魅力。

“设计之春”联合策展人、 ”GREATEin创造中” 板块策展人宋涛

艺术中国现场采访了设计之春·中国家博会“当代设计展”联合策展人、“CREATEin创造中”板块策展人、艺术家宋涛。

艺术中国：通常艺术博览会和设计博览会往往是分开的，“CREATEin创造中”板块的最大特色就是在设计博览会中呈现了艺术板块，您背后的思考是什么？

宋涛：这在我看来是一样的，设计是解决功能问题，艺术是解决精神问题，当然最后还是回归到生活之中。这几年我做了很多的实验，包括在北京做的“家美术馆”，其中所有的家具都是艺术家的和设计师的作品，也放置了很多收藏的艺术家作品，它们在一起组成了一个很正常的生活方式。设计师常说艺术、设计、生活三位一体，就是所有的艺术与设计最后还是回归于生活，解决审美与舒适的问题。

近10年来，最大的一个变化是室内设计师成为艺术品最大的一个消费群。设计之给业主做方案的时候，艺术变成特别重要的一部分。因为大部分家具都是品牌的，你买得到别人也买得到，只是价格高低而已，但艺术品不一样，艺术品每件都是独一无二的，而且每一件的表达的内容、材质和创作背景都不一样，它有它的独特性。另外，设计之春大量的设计师品牌都是做家居空间，也需要大量的艺术品，我觉得这两个结合在一起是顺其自然的一个事情。

“CREATEin创造中”艺术器物集群展-椋木

艺术中国：“CREATEin创造中”其实也通向“FUTURE（未来）”。

宋涛：没错，这个事情已经在发生了。你看这些年中国艺术圈这么繁荣，北京、上海每个周末都有无数的展览，为什么？就是这个市场有需求了。大家对艺术有自己的看法，并有了收藏的习惯才可能产生市场。

另一方面，到目前为止，大量的品牌设计师对当代艺术还不是很了解。我是在做一个普及的事情，让大家互相更多的了解，认识到艺术品的重要性。比如这次的see+画廊，在画廊里的也会放几件家具，营造出客厅或者书房的氛围，艺术与家具之间也是可以紧密结合的，这是一个示范性的作用。

“CREATEin创造中”艺术器物集群展-OPEN OBJECT

艺术中国：在您看来艺术与设计两个系统之间应该如何建立桥梁？

宋涛：我开画廊差不多是1995年，当时北京也就两三家最早的画廊，当年像刘野、谭平，等艺术家的作品价格和今天是不可同日而语的。同时我从2000年起在中粮广场创立了我的品牌“自造社”，把设计与艺术放在一个空间里销售。其实我一直在做这样的事情，只是我在不断把这个板块扩大化。

“CREATEin创造中”的陶瓷展品

艺术中国：在今年Yuan Museum的展览中，您特别展示了陶瓷和玻璃这两种材料，为什么提出了这两种元素呢？

宋涛：在Yuan Museum这个板块，我是有一个长远的计划的。一方面，每年我会找一个建筑师做空间概念设计。今年我请了郭廖辉来做空间设计，他的灵感来自于中国传统回廊，产生了移步相异景的效果。另一方面，我们每年会出推两种材料，第一届我们是把当代艺术设计的家具做了一个梳理，然后第二届我们做了金工和大漆，第三届我们做玻璃与陶瓷，明年我们计划做纸张与可持续设计，所以我会不停地通过选材料来更新内容。其实在每个材料的领域，都有大量的设计师与艺术家在创作，我是通过材料去把这些人找出来，这是一个很有意思的过程。

“CREATEin创造中”的玻璃展品

艺术中国：您如何看陶瓷和玻璃这两种材料目前在中国的创作现状？

宋涛：我觉得陶瓷还是比较活跃，因为好上手，同时我们也有数千年的创作史，因此创作形式和手法都是很丰富的。但相比起来，玻璃差就很多。玻璃艺术家在中国的受众群很小，中国人对玻璃的历史、工艺等都不太了解，而且觉得玻璃很廉价，似乎对这种材料有一种偏见。同时做玻璃的过程和工艺是很复杂的，不像陶瓷捏完之后一烧就好了，所以目前玻璃创作在中国的市场很小，这也是我推出玻璃的一个原因。

很多特殊材料就只有中国有，像大漆、扎染，像陶瓷也是中国最具代表性的技艺。材料本身已经有文化属性了，然后再加上传统工艺和艺术家自己的创作灵感、手法，每人表达出来东西都不一样。虽然是同样的材料，但千人千面，这是很有意义的一部分。

“CREATEin创造中”Yuan Museum 陶瓷和玻璃艺术特展

艺术中国；您一直强调中国原创设计里的东方文化审美，您的思考是什么？

宋涛：其实这几年在西方最流行的是东方审美，侘寂文化，西方无论是画廊、室内设计师，还是古董收藏家，把东方审美变成一个特别高的审美标准。西方人看东方会有一种直觉，他会把你的优点一下就抓住了。我们东方人在这个环境里耳濡目染，东西太多了，反而提炼不出来。最近又流行的“新中式”，它没有把古代创作的灵魂学到，只是学了个皮壳，但很多样式你完之后是丑的、变形的，把原来的味道给破坏掉了。

我觉得这真的是一个过程。2000年我做自造社的时候，我们看到所有的设计都是所谓的日式、欧式、美式。甚至韩式都有了，所有国外的风格在中国都流行，但就是没有自己的风格。现在我们的原创设计师逐渐开始成长了，整个过程到现在不到20年。整个过程种大量的抄袭、复制，者是避免不了的，因为我们没有形成自己的体系。

这两年我有一个特别深的感触，我在北京的别墅区里做了一个家美术馆，周围很多邻居过来参观。我发现现在富裕家庭的二代基本都去学设计与艺术了，不像上一波去学会计、金融。我意识到中国的富裕家庭开始需要审美了，一个家庭或一个人的价值，可能会通过你生活里的美价值来体现。我做设计博物馆的理念也来源于此，最后所有东西还是要回归到家的空间里去。