撰文_柳扬
魏末晋初的“竹林七贤”之一嵇康写过一首送别诗，其中有两句：“目送归鸿，手挥五弦”，4世纪的大画家顾恺之在评论如何将此类诗入画时说：“画‘手挥五弦’易，‘目送归鸿’难。”顾恺之感到为难的，是因为“目送归鸿”与“目睹飞鸿”不同，它不是一瞥即逝的情景，而是持续进行的活动，可见将动态的情境入画，殊为不易。唯其难但又传神，所以中国古代绘画，乃至诗歌的创作，都重视动感，唐代批评家司空图《二十四诗品》列举他心目中理想的风格和境界，以“流动”压轴；五代梁画家荆浩在《笔法记》妙论笔墨法则和画家的融汇变通，指出笔墨只有不受形质的约束，才能创造出“如飞如动”的动感和气势。但是中国古代诗画所追求呈现的动感，都是通过暗示，让静止的艺术形象在观者的审美观感中激发出了类似运动的动感。只是到了二十世纪初，西方现代主义艺术家才开始尝试更有质感的动态，以运动时产生的轨迹、运动的方向、动态平衡、倾斜等诸元素呈现运动感。意大利未来主义艺术家翁贝特·波丘尼（Umberto Boccioni）创作于1913的名作《空间中连续的独特形体》(Unique Forms of Continuity in Space)，表现一个在空间中疾行的男子，通过身体的扭曲和速度产生的衣服变化呈现动感和速度，正是这类作品的杰出代表。
波丘尼，《空间中的独特连续形体》，此为翻自石膏原像的铜像，铸于1949年，纽约现代艺术博物馆藏
古今中外，动态和运动感在艺术作品中都被视为重要的元素，但是这种美学如何在艺术展览的布置中呈现出来，却从来没有被策展人讨论过，甚至很少有优秀的例子供我们参考。毋庸置疑，一个优秀的展陈方式，它本身也是一件艺术品，出色的布展，并非是给展品锦上添花，而毋宁，它和展品珠连璧合，相得益彰。《永恒的祭献：中国古代青铜礼器》展在追求和呈现动态或运动感美学方面做了许多尝试，叶锦添先生的设计中，有一些极佳的例子。
不同于一般的展览，《永恒的祭献》展入口处，被设计成了展览的组成部分：侧面的巨大落地窗被覆盖了蓝色的纱帘，入口的大墙上装饰了出自一件西周青铜簋上的孔雀翎纹，精选的部分由于再组合，以及蓝色的色调，流露出冷酷和神秘。而波动的聚光灯打在反光的展览标题上，产生波光粼粼、深潭一般神秘莫测的视觉效果。
展览入口处墙上波光粼粼的效果
序幕《场景设定》，观众首先看到的是一方巨大的、透明有机玻璃所制的“悬幕”，吊挂于观者和天花板之间。从“悬幕”上垂下高低不一的十来件“青铜器残块”，以透明材料用3D打印机做成。“悬幕”上有水波图案，而特殊的灯光让这些波纹变得鲜活有生命：“悬幕”看起来波谲云诡，而它底下的“青铜器残块”也在微风中轻轻摇弋，两者仿佛有了通感，共同营造出神秘莫测的氛围。
“悬幕”上波谲云诡的水波纹
第一幕《万物有灵》，呈现华夏青铜时代人神混杂、万物有灵的氛围，以及时人对鬼神上帝的敬畏和臣服。一道透明的黑色纱幕隔出展厅前方三分之一的空间，纱幕由数十道长条纱组成，在微风的吹拂下轻轻荡漾。汹涌的黄河影像投射在纱幕上，浊浪排空、波涛滚滚。这个设计，不但黄河影像本身呈现着汹涌湍急，而飘动的纱幕进一步加强了大河的动态感；磅礴而悲壮，黄河作为华夏文明摇篮的形象让观者震撼！
纱幕上波涛汹涌的黄河影像
黄河骇浪惊涛、滚滚东去的影像，透过纱幕，投射在纱幕里侧的地上，一时间，造成了立体的汹涌波涛幻象：纱幕上的浪涛和地上的滚滚水流，和摇弋的条状纱幕投影交相呼应，呈现出大河一泻千里、浩浩荡荡的震撼景象。
投射在纱幕里侧地上的黄河影像
纱幕背后的空间里，有五组动物形状的青铜器，包括一组鸟形銮铃、一组想象的神兽、一组源于自然的动物、一组兽面，以及一组有半人半兽怪物的器物。四壁装饰着起伏逶迤的山峦形象，隐约能见到众多异兽的形象。纱幕前方射过来的光，透过数十道长条纱之间的空隙，在山峦上产生一道道光线，它们闪烁着，如同山上泻下的瀑布一般。
透过纱幕射到山上的光线，状如瀑布的效果
第三幕《祭祀》，呈现青铜时代“禋”和“燎”祭的场景，这种祭祀，是通过焚烧玉帛、犧牲生烟，让烟气上升苍天，以此与上帝及先祖神灵沟通。展厅的中间是一个“亞”字形土筑祭坛，祭坛上一缕青烟袅袅升起，直抵天庭，而烟的效果，是将特别的灯光打到祭坛一侧悬挂的薄纱幕上而产生的。然而这一幕最震撼的是天的形象：那是一个椭圆的幕布，其上投射了蓝天白云的影像。观众看到蓝天如洗，流云时而诗意地舒卷，时而湍急汹涌，那椭圆的天幕就如上苍监视芸芸众生的眼睛一样，悠远深邃又神秘莫测。
祭坛上一缕青烟袅袅升起，直抵天庭的特效
第四幕《宴饮》，表现一个祭祀过程中宴饮的场景，展厅四壁装饰了由中国画家创作的西周贵族祭祀中的夜宴图，画中人物或坐或立，觥筹交错，前方有因为行走而晃动不清的人影。展厅中间矗立着四组造型奇特的组合展柜，每组以五件青铜酒食器，围绕一个不透明的白色亚克力制大方盒，盒里的LED灯带，映现出闪烁起伏的炉火。与此同时，投射在壁画上的特殊灯效，波光粼影，闪烁着霓虹的色彩，给人的感觉，仿佛是炉火反映在墙上所产生的波动光影一样。
闪烁起伏的炉火，以及墙上波动的光影
第五幕《礼制》，表现西周统治者以礼乐规范人们的行为，借以维护宗法等级秩序，以及礼制对当时以及东周秦汉的影响。展厅中间陈列的青铜器物，被分成了若干组，以展示礼制对青铜器造型和纹饰的冲击。四壁用投影和灯光，创造出如同水墨画的光影，看似大树及茂密的枝干，在月光下，晚风袭来，摇曳生姿。更为生动的是，其间还有云气蒸腾，暗示从战国到汉代艺术表现中流行的云气纹。
四壁水墨画般的光影，以及云气蒸腾的特效
第六幕《回到起点》，观众在《序幕》初见悬挂于空中的十件3D打印的“青铜器残块”，当他们到达终点时，又与完整的、美伦美奂的这十件青铜器相遇；这个设计暗示，观众的旅程，增加了他们对中国古代青铜祭祀文化的了解。而展柜侧面的一整面墙，不间断地放映这组青铜器的3D模型影片，缓慢的360度旋转，强迫观者留意青铜器纹饰和细节，让他们了解，青铜礼器上神秘、奇幻，有时是狰狞的图案，是祭祀和原始宗教思维的组成部分。
展柜侧面墙上，不间断360度旋转的青铜器3D模型影片
如前所述，《永恒的祭献》大展的展陈设计中，使用了许多动态的元素。这些动感绝不是为了纯粹的视觉效果而设计的，毋宁，它们是展览主题和内容的有机组成部分，它们和以青铜礼器为中心的宏大叙事相辅相成，珠联玉映 。
展览题目：《永恒的祭献：中国古代青铜礼器》（Eternal Offerings: Chinese Ritual Bronzes）
展览时间：2023年3月4日—5月21日
策展人：柳扬
展览设计：叶锦添
展览地点：美国明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art）
本次大展策展人、明尼阿波利斯艺术博物馆亚洲部主任柳扬博士将以笔记的方式陆续撰写系列文章，介绍该展的构思起源、策展理念和布展过程，艺术中国近期以连载的方式独家陆续发布，敬请各位读者关注。
（本文图片由作者提供并允惠使用）
