20世纪初，奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）打破了古典雕塑的规则，创造出了反映现代的人体雕塑。尽管罗丹以青铜和大理石雕塑闻名，但他本人也是一名建模师，他擅长用柔软的材料，例如黏土和石膏去捕捉运动、光线和体积。为了完成作品《地狱之门》，罗丹创作了几百件石膏雕塑，并进行了雕刻、拆分、重组的试验。
澎湃新闻获悉，由英国泰特现代美术馆与法国罗丹博物馆合作的展览“罗丹的创作”即将于5月18日在泰特现代美术馆开幕，展出200余件作品。展览将侧重呈现罗丹的石膏作品，各种尺寸的石膏模型显示了他是如何以非常规的方式不断尝试。
罗丹的艺术被世界认为是西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。在罗丹工作室的地下室里，陈列着他最为完整的雕塑模具，那是罗丹为了试验而制作的模具。展览以这一实验过程为核心，同时也展现了他与一些合作者的关系，包括雕塑家卡米尔·克劳德尔（Camille Claudel），日本的舞台女演员花子 (Hisa Ōta)，以及德国贵族海伦娜·冯·诺斯蒂兹（Helene von Nostitz）。
罗丹，《加萊义民》
日光透过泰特现代美术馆的大窗户射入展厅，照亮了雕塑《巴尔扎克（Balzac）》。这件作品中，小说家巴尔扎克一脸严肃，看起来很生气，他身上裹着一件巨大的睡袍。1898年，当罗丹为纪念巴尔扎克而设计了石膏模型时，这种缺乏形式定义的情况恰恰震惊了巴黎人。
对于小说家和艺术评论家埃米尔·佐拉（ÉmileZola）而言，罗丹是完美的艺术家，他为政治和现代生活编年史家树立了纪念碑。但是当罗丹展示雕塑模具时，一切都变得混乱了。 纵观这些奇特的存在，我明白了为什么罗丹可以被人称为现代雕塑的创始人。
1898年之前，雕塑艺术是关于人体的描绘。自古希腊时代以来，欧洲艺术家们一直在研究解剖学，并试图精确展示人类的形态、肌肉和动作。但雕塑《巴尔扎克》没有展现出躯干，相反，呈现的是一件大大的睡袍。为了强调其创作的奇怪结构，展览还包括了一项研究，展示着罗丹制作的睡袍雕塑，上面没有头部，只有支撑站立的脚。罗丹对于作品《思想者》的研究
罗丹对于作品《思想者》的研究
罗丹的《巴尔扎克》是超现实主义的雕像，比“艺术宣言”还早了36年。曼·雷（Man Ray）的作品《伊西多尔·杜卡斯之谜（The Enigma of Isidore Ducasse）》是一台被毯子包裹后，再用绳子捆住的缝纫机，它掩盖了毯子之下的怪异结构。画面中的物体似乎在强调超现实主义运动中“幻梦”的重要性，它的核心是由想象空间里的未知组成的。
曼·雷，《伊西多尔·杜卡斯之谜》
简而言之，上述是此次展览的论点。 策展方坚定地表示，罗丹是属于泰特现代美术馆的艺术家。罗丹是杜尚（Duchamp）和沃霍尔（Warhol）的祖先，他痴迷于“碎片”，“挪用”和“重复”。为了证明这一点，策展人对法国罗丹博物馆中的那些奇特的，不可思议的作品进行了搜查，其中大部分是石膏模具，包括安置在底座上的割断了的脚，无肉的手，以及一系列的幻想作品。
罗丹制作的手部雕塑
罗丹花了很长一段时间才得到名声与成功。1840年，他出生于巴黎的工薪阶层，未能进入艺术学校学习，而是在法国和比利时的一些工作室中作为助手学习雕塑技巧。泰特现代美术馆的展览以他的男性雕塑《青铜时代（Age of Bronze）》作为开端。当然，他也曾引起一些争议。人们说他的作品是从模型中铸造而成，而非是使用艺术的才华。
但在1880年，他创作了《地狱之门》，人们可以从中看到但丁在地狱中受尽折磨的眼神。此外，他为《地狱之门》设计了许多最具标志性的雕像，包括《思想者》。当你进入展厅时，你会遇到他的大理石雕像《吻（The Kiss）》，这是泰特的珍宝，但最初却遭受非议。
罗丹，《吻（The Kiss）》
展览展示了罗丹采用类似于工厂的系统，生产的石膏模具，青铜铸模，但这些并非是当下人们期望的“多元”。这些东西是维多利亚时代的产物。在当今时代，很多没有达到中产阶级的住宅中往往没有著名人物的半身像，而批量生产的雕像则广受欢迎。柯南道尔笔下的夏洛克·福尔摩斯故事《六座拿破仑半身像（The Adventure of the Six Napoleons）》中就有关于这一主题的研究会。
罗丹，《The Fallen Caryatid Carrying her Stone》
罗丹，《霍华德勋爵》
因此，罗丹凭借他在手工作坊中的经验，将雕塑视为一种行业也就不足为奇了。当然，并不是说他像杰夫·昆斯（Jeff Koons）那样。罗丹喜欢雕刻黏土，用手塑造形状。在那些黏土原件中，可以看到很多东西。熟练的工作室员工帮助他制作了石膏模型，而一种被称为缩放仪的设备使他能够计算出急剧放大或缩小的模型尺寸。展厅中就有一个梦幻般的例子，截取自作品《加莱义民》中的一个人物头部，并将其放大。然后，他委托雕刻师将其雕刻成大理石和青铜作品。
不巧的是，展览并没有探讨这个复杂的过程。 相反，展览沉迷于对石膏模具的展示。展览试图展现纯粹的美学。理论不能压制他的天才，罗丹通过复制来表达自己想法的方式并不是其艺术的目的，更重要的是他的视野及表现力。罗丹的展览随处可见。他的想象力是如此大胆，如此激进。其中，一件大理石作品描绘的是两位女性在做爱。边上，则是一幅雾蒙蒙的水彩画，描绘着女性在蓝色的水中沐浴。
罗丹，《悲惨的缪斯》，1890年
然而，现代主义者罗丹不断与中世纪主义者罗丹发生冲突。如果删除文字背景或作品的释文，仅仅是呈现一种怪异的石膏模具的美感，则会使我们对其艺术产生错误的理解。一群扭动的人物在文艺复兴时期的基座上痛苦地挣扎。这是想象但丁在地狱中的故事——乌戈利诺伯爵和他的孩子们在地牢中饿死了。
罗丹，《乌戈利诺伯爵和他的孩子》
没有但丁的这个故事，罗丹的雕塑就失去了其目的。 同样，我们看到《加莱义民》的碎片，看到那些被放大的头像，扭曲的手被制作成古玩摆件，但这些也仅仅是罗丹的艺术研究，与完整的雕塑作品《加莱义民》相比则显得微不足道，后者是一组十四世纪志愿者纪念碑，展现的是当时的人们牺牲自我来保卫自己的城镇加莱。
那些手，那些脚，它们如同雕塑的安魂曲，正热情洋溢地与雕塑进行同步的运动。 罗丹即非古代，也非现代。他是直接的，简单的，有说服力的。
展览将从5月18日展至11月21日。
（本文编译自英国《卫报》评论家乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）所写评论文，部分资料编译自泰特官网）
