形式的重铸
（文/苏传敏)
宗白华说：所谓艺术，就是人生忘我的一刹那。
如何理解老先生这句话？
佛家倡导无我，亦即丢掉只关注外部世界的那个“我”，转而体验生命内部的律动。
那律动是美妙的。
把生命内部的律动用可见形式外化岀来，让人们看见它，听到它，这个外化形式就是艺术。
所以，创作艺术和欣赏艺术的状态亦即忘我状态，忘我-----是为聆听生命的律动。
心灵世界的一切活动皆为律动。
不同情感，不同意识，不同精神层面，其律动频率各不相同。外化岀来，也就呈现为不同面貌，不同流派，不同风格的艺术作品。
艺术家们是以不同的艺术样式表述着各自不同的心理世界。
在各种艺术流派里，当代艺术家属于这样一个群体：他们不滿足于那些传统的艺术语言（形式），他们的眼光始终眺望着心理空间的边界，渴望去感知那些未知的，生疏的生命旋律。通过对新艺术形式的探寻、打磨、重铸，不断的打开新的心灵空间。合肥“现象”艺术家小组的画家们，便归属于这个群体。
合肥艺术“现象”小组己经举办过三届展览，画家们每一次都在重铸自己的艺术形式，都试图把形式的探索向前推进。不管实际上是否推进了，推进多少，在主观上每个人是在这样要求自己。今年，第四届“现象”展举办在即，把每位画家部分参展作品在此做一个巡视，给一个考量，行一个自问，由此达到“现象”小组自身的自知，也望借助观众的力量，给以质疑、评说、讨论，共同把新的形式语言锻造的更为精炼、精准。
单刚
单刚作品，有一种孩童般稚气。画面表现或喜、或思、或疑，其视觉特征，皆透着孩童般的纯净。
艺术的“忘我”，在单刚例外，单刚的作品有“我”，这个“我”位居童年，是童心世界的“我”。
毕加索曾说：要用儿童的眼光看世界。单刚作画，力图回归童心，造型、用色、图式，皆求明洁、单纯。如果说是画家喜爱这样的绘画形式，不如说是画家更喜爱创作过程中的状态。童心世界，不受法度的约束，无拘无束，自由自在。
单刚的油画，以不断的调整、覆盖，不断地去掉绘画中的成熟和刻意，最终留下纯化的艺术语言。纸本水墨作品则更多的以引导的方式，利用水墨于纸张上的自然渗透、润化，获得沧桑朴拙的墨色气韵。
人类童年的心理形式，可在洞穴岩画上找到，少儿心理的律动形式，可在孩子信笔涂鸦的图形上发现，重点不是这些图形代表什么，而是图形的视觉信息可以给观赏者的心灵带来什么。单刚直取这种图形的信息功能，首先净化自己，再以自己的作品感染观众。
项春生
不同于单刚，项春生的绘画则遵从着另外的艺术法则。
项先生有着极强的写实功底，有缘迷恋并享受传统绘画中宏大的秩序美。
这是另一片审美天地。
生命有它常态的恒定值，生命律动的秩序也有它的恒定范围。传统绘画的艺术性不在其形象性，而在构成这些形象的秩序（色彩的秩序、素描的秩序、虚实刚柔对比的秩序等等）。传统绘画艺术元素的秩序常常可以对应生命常态化律动的秩序。以传统中的秩序表现生命的常态秩序，这是传统绘画的要义。项春生对此驾轻就熟。
但项先生并不滿足于此。
听惯了交响乐也要听一听爵士乐、现代摇滚、蓝调。久于传统的绘画形式，会产生一种倦怠和压抑，为调节倦怠，打破压抑，项先生于传统的形式中开了一扇窗子，引入缕缕清风。
看看这些作品，在传统审美基础上，以笔触的肌理，色彩的特异，时空的错位，构图的意味等等，审美的当代感被植入画面。
集传统和现代与一体，这就是项春生的油画语汇。
