绘画何为？

——写给油画家刘义

绘画何为？是每一个真正的画家不同时期的绘画思考与对艺术本质不断探求的一个永恒话题，带着对这一可能伴随我们一生艺术命题的追问，会让我们不时地陷入一种困顿迷茫与浑然不觉之中，也让我们不停的处于苦恼与矛盾的纠结状态，但也正是在这种烦扰困惑与长期的艺术思考中，我们的艺术家便逐步走向成熟并找到属于自己的绘画艺术。

艺术家毛焰说：一个优秀的画家首先要找到自己，然后坚持数年，最后才能达到深刻。多么睿智而又实在的语言，可是纵观国内的画家们又有几人能做到这一点呢？因为我们当下所处的是一个纷纷扰扰的利益时代，改革开放的四十年我们几乎遍尝了西方各时期的艺术形式与各流派绘画方式，囫囵吞枣般的模仿与抄袭，已让我们逐步失去自己的文化自信，也未能确立自己的艺术态度，当下对于大多数画家来说依然是以西方为马首是瞻，丧失的依然是对自身文化的深入研究与兴趣，许多画家陷入膜拜之中而难以自拔。潘天寿先生说道：“绘画应境界为上，境界之上一步一重天”，我的理解是绘画之路如同上云梯，画家要不断站在高处去探求自己的艺术，绘画的难度也不仅仅是技术难度，尤其现在我们所推崇的学院单一的技术训练，更是使我们落入技艺的小道而丧失大的文化格局。画家不断练就的应该是自己综合的文化修养，找到属于自己的绘画技术，功夫在画外，作为中国的画家更应该对自身传统艺术有深入的了解与掌握，中国自唐代王维始便有了文人画这一概念，千百年来便成为画家们的理论依据，“江流天地外，山色有无中”，是中国文化儒，道，释的核心审美在绘画中的体现，中国艺术的核心是含蓄，老子的大象无形，儒家的逍遥，道家的无为等概莫能外，因此中国绘画的散点透视应是与西方绘画追求的焦点透视是对立而存在的关系，是两种截然相反的绘画表达方式与文化追求，中国的画家在自己作品中一定要流露出这一情怀，唯此才能不去热衷于漂白自己的肌肤。

有幸得是当下中国有许多艺术家对此有了自觉地清醒认识与艺术实践，油画家刘义就是其中一位，我从他近期的许多带有强烈视觉冲击的画面上，看到他创作时已打破过去学院所学的绘画法则，而是用自己的随发性的色彩来借以表达自己的审美观念，那些疏密有致的构图与追求平面两度半的二维画面空间，已具有了中国绘画的意味与形式，另外刘义在他的作品中大胆做了材料的尝试，他因地制宜地利用了闲暇时在郊外拣来的麦秆，荷叶等置入自己的画面，使作品更有当代性与个性语言特征，这使我想到德国新表现主义大师基弗的绘画也常会如此，刘义有可能受其启发，这未尝不可，我并没有感到他是一种简单的模仿而认为是他画面的需要，刘义热衷于空灵，热衷于追求诗意的空间，他有着得天独厚的优势，他的画室不远处就有许多广阔的田野，可以想见一年四季中这田野的变化带给他的惊喜，当一望无际的麦田，或者漫天飘舞的雪花，抑或秋的金色与春天的温暖，刘义时常被这气息包围着，该是多么惬意与让人羡慕，当然这定会影响画家创作的心境，我想这正是他创作的灵感来源。

刘义是高校教授，并担负着大量繁忙的行政工作，他常与我谈到他的无奈，他的理想，让我更多感受到他对绘画的热爱，现在他没有让大家失望，近年来他的诸多作品已充分表达了他的思想与追求，作为他的好友我期望刘义能常回望那片令他不断产生灵感的田野，从视觉本体的角度出发，不忘初心，去创作出更多具有个人原发性的鲜明特征的绘画，我相信这一天的到来指日可待。

张复利 2018.3.6