乡关何处 

“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，在创作这批雪国系列作品时脑中总浮现这两句古诗，进而联想到哲学家海德格尔所围绕着“还乡”的哲学思想，还有诗人余光中与文学家沈从文笔下的乡愁，因为我内心深处一触即发的也正是这种对故乡的深深怀恋，多年来无论我身在何处，“乡愁”却总能让我梦绕魂牵，不断唤起我对故乡深刻而悠远的回忆，所以故园是我绘画时绕不开的创作命题。

“故乡，那二月温暖的风”，是我大学时看到画家黄永玉的一幅版画作品的题目，过后便一直留存于在我的脑际中，我对故乡的记忆最难忘的是一大早起来推开门，看到外面的世界是一揽无余的白色时那无法自制的惊喜，天空中依然飘舞着雪花，万籁俱寂，还有如鲁迅的《故乡》中所描述的与小伙伴们打雪仗，堆雪人，捉麻雀，哈着冻的通红的小手仍乐此不疲时的情景，这一切仍历历在目，仿佛近在眼前。这就是我童年时对故乡的印象，那是一段挥之不去的乡愁。

一个真正的艺术家，一生都在寻找与自己艺术气质相契合的绘画风格并期望能在所形成的个性化语言上不断超越自己，可是这很难，难的是我们找到自己就有可能穷其一生，再突破就难上加难，君不见现在成千上万的画家有几人真正找到自己的？我所指得找到自己当然不是刻意的人为的与虚伪的哗众取宠的伪艺术，也不是学院里所学的单一的基本功训练类型的绘画图式，而是画家经历千山万水后自然而然的独立思想流露与水到渠成的个性艺术风格，这种艺术风格只属于艺术家个人拥有，而不是千军万马所过的独木桥，那是一种什么样的艺术呢？比如当我们观看许多优秀的儿童画时常被他们的自然，天真，以及丰富的想象力所感动，常在他们的作品中发现大师的影子，可是很遗憾当他们长大后这种优势渐渐的就消失了，原因是当我们对这个世界有了真实的认识与经历后，往往我们只记住了眼前的真实而忘记艺术的感动，艺术何为？还有多少人思考这个问题，特别是当下我们身处的这个并不利于绘画艺术发展的功利俗世，还有许多落后的艺术理念泛滥成灾，那种绘画上可贵的天真早已荡然无存了，所以现在很多作品无法打动我们，我们在作品中只看到技术的比拼与虚空的宏大叙事还有一味的模仿西方与古人，在这个武林高手层出不穷大师却日渐衰落的时代，我们只有在回顾历史时才发现打动我们的依然是那些在作品中能体现出艺术真情的那些以故的历史杰作，如吴冠中，常玉，梵高，莫兰迪等，因为他们抵御了俗世的种种诱惑永远保持了自己的纯粹性并完成了只属于自己的绘画艺术，作品便具有了永恒的价值。

所有的艺术都是过去式，给我们的只能是启示，一个成熟的艺术家绝不会一味模仿，艺术家要耐得住寂寞，当我们面对貌似强大的展览体制与权威的不屑，还能坚持自己吗？

对于西方写实艺术我们已打下了一定的基础，西方的现代艺术我们还处于一知半解的状态，而对于西方当代艺术我们要睁大眼睛，有所吸取也要有所扬弃，不知何时我们才能创造出属于自己的艺术，我们的绘画现在不是姓“西”，就是姓“古”，而姓“中”的当代绘画还处于萌芽发育期，其实前辈大师常玉，吴冠中，吴大羽，赵无极等人已然在这条路上获得了东西方的认可，只可惜由于历史的原因出现了断层，今天已有一部分艺术家在前辈大师的基础上继续完成着他们未竟的事业并获得极大成就，尚杨，王怀庆，刘炜，周春芽，毛焰，洪凌等艺术家已画出具有中国传统绘画精神与气质的中国当代特征的绘画，还有一部分艺术家正在这条路上继续前行，这样的绘画区别于西方也区别于传统，具有东西方文化特点与传统与现代文化精神，这样的绘画正以自己独立的中国面孔出现并无畏西方。

熟悉我的朋友都知道，我在这条中西方绘画语言融合的探索之路上也已坚持许久并义无反顾多年，导致我下决心走上这条探索之路上的缘故主要有两次较大的刺激，一次是几年前中国美院绘画学院院长杨参军老师来我画室给我看画，此时的我正沿着写实主义这条金光大道继续前行，渴望成为学院高手画家中的一员，学校的老师给我做模特让我画了个遍，杨老师看完这些作品后说了一句意味深长的话，他劝我不要这样画，并说这不是我的强项而是他们的强项，这话对我来说如同醍醐灌顶，一语道破天机，是的，我无论怎么画能画过他们吗？还有一次我从法国几个艺术馆看完展览后几乎陷入绝望，一点也不想画画了，因为西方人已把油画画到极致了，油画属于西方，不属于我们，这是我当时强烈的感受。于是那几年里我陷入炼狱般的煎熬，喜欢画画的我该如何画下去？不甘心的我便画起了中国画，坚持了好久，随着对国画的着迷我又重新看了大量的中国绘画理论，好好的补了这一课，我写下百万字的绘画感言，直到有一天我终于又拿起油画笔时发现面前呈现出一个崭新的世界，欣喜若狂的我一路走到今天，“不忘初心，方得始终”，我终于找回了我的初心，画出属于我自己喜欢的艺术，我深信作品首先要真实，要有真情，要打动自己才能感染他人，而乡情正是我内心真情的自然流露，故乡，故土，故人才是我永远的依恋。

张复利

2018.5.27