陆秀竞 朝圣 122×244cm 纸本设色 2013年

“筑基于笔，建勋于墨”。黄宾虹总结、发展传统，提出“五笔”（平、留、圆、重、变）、“九墨”（浓、淡、破、积、泼、焦宿、渍、亮），加上“水”法，回到中国画的创造源头。陆秀竞是墨法的综合创造者，自立而目。

秀竞1962年入浙江美术学院中国画系山水专业，班主任孔仲起。仲起是我学兄，笔势雄健，尤长画水，当代无出其右。我在1957年入中央美术学院华东分院，三年级分科学山水，老师顾坤伯先生，1962年毕业，留校任教。1963年，被任命为陆俨少先生的助教。当时山水教学，先学顾、陆的课徒画稿，再学宋人小品，写生、创稿，渐次上溯积累，我也为秀竞班上准备临摹材料，也讲一点心得、感想。那时尊师爱生，关系尚严。秀竞小几岁，见我必称老师，实是画友。记得1964年在上虞梁湖搞“四清”，结束时与几位同学沿曹娥江边上行，越小山，过城镇，一起观赏速写近二十里，至今历历在目，不能忘怀。

秀竞将在国家美术馆开画展，请邵大箴先生作序。大箴先生是理论家，文章洋洋洒洒，自不待言。特来邀我也写几句。我读过一点中外画论，但不善文词，作为画友，义不允辞，生性褊急，只能直言几点读画感想。

秀竞的画，大概可分两类。一类传统出新。所谓传统，自顾恺之到近现代，有各家各派的写“形”之法。其中关键，一在用笔，一在形象。“用笔”不同“线条”，以书法为基础，一点一画，“平、留、圆、重、变”，墨由笔出，达到清、润、沉、厚、活的视觉效果。用笔用墨看标准，线条则无准则。“形象”与“形体”，只争一字，形体二字皆实，象字虚实之间。秀竞说，他的创作遵循“写实精神”，“重写实，是绘画立足的基础，重写意，是绘画崇尚的精神，形神兼备，以韵为先，通过自己的审美，把自然之美升华为一种充满人文精神、时代精神的艺术之美。”写意即写“意思”、写“心”。写实与写意结合，是目与心的综合。秀竞的写实与西方不一样。看他的画，运笔沉稳圆实，运墨（包括运色）透彻，不用渲染，全由点画积成，结构则并不处处画到，参差撞让，断联承接，黑白虚实，互相生发，大空小空，顺势而成，气象滃郁，是传统意味。秀竞有“识”。有识则不徇人，不为古欺，不为习染，他的画有石溪、石涛、沈周或宾虹、坤伯的趣味，却不是石溪或者宾虹，秉承“虽师勿师”，“似我者下”的精神，异其迹象是秀竞自家面目，可见几十年的功夫，所以我说画无本体，亦无本法，功夫所至，即其本体。

另一类主要发自西北之行，是黄宾虹“九墨”的综合，或可称为泼墨山水。其间用笔，设色、泼、破、渍、积，以及水的倾泼，浑然一体，几乎难分先后。它不同于张大千用笔与泼墨泼色的二分脱节，又见蕴藉，更不要说现时一般泼墨作品的浅薄。

现在大力提倡创新。画本来就是画，不是现实生活的复制，不仅提炼概括，也不完全是凭空想象，合内外，通心物，以性情为基，通情达理。中国画的创新，写情景，写“意思”，写理想的追求，可以坐对移时，在不知不觉中提高人生境界。中国画的创新，实为继承创造，需要性情、功夫与修养，还要才、力、胆、识。过去的所谓“八五新潮”，大都有胆乏识，只能热闹一时。中国画的创新，也不在画幅大小。按现时的看法，黄宾虹大都是“小画”，潘天寿的大画，绝不是小画放大，内容也不重复。而现时作品，动辄几米十几米，桢卷乃至一二百公尺，笔墨不到家，一看即令人厌烦。继承创新不容易。我特别欣赏秀竞的近几年之作，如2011年的《秋韵》、《山水幽淡》，2015年的《梯田》、《故乡》，2016年的《外婆家》等，所以欣赏，在于他有“识”，是前二类的再综合，更加精彩。画幅不大但经得起读。或称我所见不多，他的这些综合，全是中国的笔墨功夫，目前还不多见。艺术贵在异中求同，只有强化中国特色，才能“拉开距离”。

黄宾虹八十五岁左右变法，秀竞还年富力强。平常似喜用秃笔，如加以飞提，更见锋棱，圆中见方，增其拗峭；用心边角虚实，题识位置稍加注意更增画面阔大。

做人要老老实实，画画不必太老实。放大胆量，增加想象力，在变化的笔墨本体关系中，在笔墨的理性条件中，发挥自己的潜在创造力——运以感性的自由，在经意中有不经意，与时消息，则形式上更有突破，用生为熟，则作品自然更上层楼。