北京宋庄，2017年6月3日下午我造访了挚友徐华翔的工作室，一个有感觉、有氛围的当代艺术家创作环境与我印象中对文人画家的记忆彻底颠覆。言谈中自信而激情迸发的华翔显得格外的真诚可爱，行为举止中可以看出只要他和作品呆在一起就有力量。看着墙上及摆在地上的作品，感觉华翔和这些构成画面元素的材料通过意义延伸显得异端而神奇，聚成一股力量冲出了画面撞击我的灵魂，让我混乱。我是多么希望看到艺术的力量，盼他如此，又害怕这一幕的出席，这是独上高楼的境界，目标高远就要经得起岁月的打磨。

         艺术上的欢乐苦行让华翔窥视并触摸到了现代艺术家就要活成现代人的真谛。那么多的情感、质感，那么多的本性、本质给华翔铺出了特别直观整合社会观念。在平面的空间中立体感受到现代城市化进程及霓虹灯下的绚丽、奢靡、攀升、浮躁假象。尴尬困境，心态警醒，历史穿越交相上演艺术不是简单描摹。想去表现更多、更丰富、更复杂的情感，艺术的手法语言不得不变。他用自己不熟悉的方式回应自认为过于熟悉的方式，寻找内心日渐失去的亢奋，在水墨的世界中运用抽象元素纵横交织，心游万仞。随心所欲，龙飞凤舞，点、线、面、黑白灰相互关照，洋溢着自由的生动气韵。从容的拓、泼，挥洒自如地创造自己世界的秩序与浪漫情怀，笔墨呈现的空间足以慰藉人们的情怀，可以形容华翔的那真是“酷毙”了，点赞华翔！

        “酷毙”是有代价和同道的莫迪尼阿尼、常玉这样东西方装逼一心任性的魔头，给多人做了榜样，这时正偷笑、坏笑地看着又一个“酷毙”傻货在创造历史呢。同声喊到：你准备好了吗？装逼，酷其实是命，基因就是这样暗箱操作推着华翔不停息地面对世界的瞬息万变，去用绘画解决观念。人性、文明、思想不属于绘画范畴的东西，但必须是有意味的形式。

         今天画的不具体了，今天的作品又具体地反映了他半辈子的追求。20岁的我被友人引荐认识成名于整个小城小我三岁的徐华翔。欣赏作品是一种交流方式，笔墨之间流露的乡情，是那个时代的主旋律。可以看出他的灵气，细腻的情感通过树本、山石、流水，自然流淌，把作者的真情来了个彻底表露，年轻的他能够熟练地讲完整个故事和他的童年。在我们成长简单的童年里，华翔是幸福的，他有外婆要他背唐诗，写大字，他能从胡佩衡入手学习中国画，年轻的他自负快乐着。不会国画的我就只能谈林风眠、吴冠中了，他居然喜欢，还很认真。“友谊”让我在南京上大学时也依然和他互动频繁，激情被“八五”点燃，影响全国的中国画大讨论为他提供了更多的思考。我们俩先后因为上学逃离小城，好运总是在他需要时陪他，张友宪、董欣宾都给他示范、改画，朱新建给他题了“大快活”，这是艺术家的最高境界吗？开放之后的中国社会形态、新文化生态，有了很大的改变，困惑的我们再次出逃，再次相遇，又都各自再次选择新的方向目标。

        努力还有成果如同春种没有偷闲，老天保佑风调雨顺迎来了一意想不到的收获，感恩陪伴名利的追求象春药一样催人奋进，梦幻与正式总是让人那么忘情艺术，又不断寻找差距。学历、主席、院长这些门面“装逼”必备与我何干，看看装的人，我要装，那也是登堂入室。李保林、杜大恺是他北京学习时的恩师，他们言传身教，使华翔的艺术观念及绘画创作如沐春风，语言纯粹，水墨写生提炼了生活，画面中的水乡、城镇都具体而客观；场景普汀的山峦、水乡、屋舍、舟桥被他用水墨语言呈现，个中透露出有情智的新水墨语境，是一种对真实把握的超越。

        华翔的成功总是有名师指点，还有灵呈现，他只要做，就一定要努力做好，这期间华翔的作品达到了一个较高的艺术水准和社会认知度。北京艺术中心的丰富性、学术性、朋友圈都滋养着华翔的成长，他完全可以优雅一些，像今天许多小名人那样“装逼”呀，但他基因中不安的元素活跃起来还是要打破一切，重塑新形态。

        和华翔做朋友是幸福的，他总是让你看到一个谦谦君子自我努力所带来的力量，还能享受欣赏这一行为的成果。淳朴的早期山水作品让青春在山涧荡漾；学习中的探索作品提现了他的焦虑，面对自然山河、水乡的景观写生，真实地步入了当下的绘主流，也赢得了社会广泛的认可和欣赏；撞击灵魂的新尝试作品让我有更多的期待。这是世界语言的探究，相信华翔的精力、勇气会研读分析透彻这一语言的规律、丰富材质，做出自己的中国气派作品。

作者：牛育民

徐华翔

         出生于安徽池州石台。曾深造于合肥师范学院、中国国家画院、清华大学美术学院、国际书象学社。

         现为中国美术家协会会员、中国山水画创作院院委、中国文化传媒集团《艺术市场》画院特聘画师，先后任江苏省张家港市书画院院长、张家港市美术家协会主席、张家港美术馆馆长等职。作品多次参加全国中国画展、提名展、邀请展，策划并参与2008至2015“四季水墨——当代优秀艺术家中国画提名展”。