中国画创作是一项综合性、系统性极强的艺术活动。它反映了一位画家的文化素养、生活经验、专业功底、艺术观念等全方位的修养，同时也和自己的情感和思想息息相关。人的情感是很复杂的，就其在对国画的创作中而言，绕不开人的感性和理性对其作品产生直接的影响，那么在中国画创作中如何正确应用感性与理性的认知呢？  在哲学中感性是指有感觉的，可以看到、听到、摸到、闻到的；而理性是指人精神上对感性的进一步认识。感性认识是理性认识的基础。人的认识要进行两次飞跃，第一次就是由感性认识上升为理性认识。感性是生命的本能，生物的条件反射，是感性最初始化的形式，在生命形式的进化过程中，基于本能的感性，逐渐上升为理性，才有了生命形态的逐步完善。感性永远是理性的基础，离开了感性，也就谈不上理性。所以我认为，中国画艺术的创作，也是由感性做基础，最终达到一种理性的、天人合一的艺术高度。艺术家，因为感性和理性程度的差别，混沌地分为两大类，感性的艺术家和理性的艺术家。之所以混沌地区别，就在于人类再高级也还是动物，不存在纯粹的感性和理性，当然也就找不出，纯粹感性或者理性的人。感性主导的画家，一般号称自己是为感觉活着，为感觉画画，他们的思维和行为方式，主要依靠自己的感觉或者直觉，很少考虑条件的约束，因此表现得另类，容易标新立异。其实这样是有它好的一面的，它保持着艺术的新鲜性，还有艺术家的创作活力和创新意识。但过犹不及，物极必反，事物的天平一旦倒向一边，那么事情还是挺可怕的。西方的当代艺术或艺术家就比较容易表现的极端，现在也或多或少影响到一些中国艺术家。其作品表现的特征一般都是另类前卫的，甚至不堪入目，丑陋、肮脏、猥琐是这些艺术家靠着单一的感性去冲动的创造着一些垃圾。也有的是抱着某些目的，利用艺术来进行一些非理性思想和行为的勾当。但他们实际上，必须接受客观的限制，及从根本上离不开客观对他们的要求，或是某种经济利益，或是某些权益的诱惑，所以对他们来说，也谈不上纯粹的感性。

彼岸.静待花开138cm x 48cm 2014年

  当然，真正的艺术家，纯粹的理性也是不存在的。理性主导的艺术家，遇事三思而后行，主动地接受必然和社会的约束，并清醒地考虑客观条件的限制，所以很少出格，行为一般符合约定的规范。客观上个体必须服从群体，所以理性的艺术家，相对适应环境，从某些意义上讲，这样是符合社会长期发展规律的，但一个具体的艺术家，光有这样的循规蹈矩是远远不够的。怎样去归属自己，并不是简单的感情用事或主观选择，利用感性与理性的矛盾交集，去创作出有个性，有深度，有内涵的艺术作品，是每个真正的艺术家必须面对的事实，这一点上，我们的古代先贤们又是怎样去利用他们的感性与理性，去创作一幅幅精美的绘画作品的呢？让我们从中国传统文化理论的阐释中来找找答案吧！

彼岸.心随云舒卷138cm x 70cm 2013年

  古代老庄的哲学和美学思想，对中国传统文化的影响是深远的，对中国画在理论上的影响则更是显而易见的。对我们讨论中国画的感性与理性认识问题也是有很大帮助的。  《庄子﹒外物》中说：“鉴者所以在鱼，得鱼而忘鉴。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉！”这段话意思是说，“言”的目的是为了表达“意”，因此得到这个“意”，“言”就可以舍弃了。那么我们在这里把“言”理解为感性思维，把“意”作理性思维去理解,意思不就明白多了，好梳理多了嘛！没有前面感性思维的“言”，就没有后面理性思维的“意”。所以在中国画里就得出了一个很重要得论点命题。“得意而忘言”也可以说成“得意而忘形”。这种意象的美学观点，是中国画的艺术标杆，也是追求理性而积极的艺术方向。

彼岸---接近天堂的云138cm x 68cm 2013年作

  魏晋时期的王弼把《庄子》这个“得意而忘言”的论点又作了进一步的发挥。他在《周易略例﹒明象》中说：“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言出于象，故可寻言以观象；象出于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。……是故，存言者，非得象者也；言生于象而存言焉，则所存乃非真言也。然则，忘象者，乃得意者也，忘言者，乃得象者也。得意在忘象，得象在忘言。故立象以尽意，而象可忘也；重画以尽情，而画可忘也”。

彼岸---散淡人间138cm x 68cm 2013年作

  王弼这段话的主要意思是说：“意”要靠“象”来显现，“象”要靠“言”来说明。但是“言”和“象”本身不是目的。“言”只是为了说明“象”而“象”只是为了显现“意”。因此，为了得到“象”，就必须否定“言”；为了得到“意”就必须否定“象”。如果“言”不否定自己，那就不是真正的“言”；如果“象”不否定自己，那就不是真正的“象”。就中国画理论而言，在针对“立象以尽意”的命题作进一步的发挥中，这就推动了中国画领域中对感性“象”的范畴向理性“意象”的范畴的转化，意味着人们对艺术个体的认识已不再停留在抽象的笼统的阶段，而是已经深入到了一个更为内在的理性层次，这在中国美学史上是一个重大的进步，在对中国画后来的理论，就认识绘画感性的形式美和理性的整体形象之间的辩证关系，起到了很大的启示效应。

彼岸---涉放云水间138cm x 45cm 2013年作 

  中国画艺术的感性与理性的辩证关系是很复杂的，看似绘画感性形式美是非常关键和重要，但在整体的展现中，它又不可过分突出，否则会损害艺术整体形象的美。也就是说：感性的绘画形式美只有否定自己才能实现自己这个辩证法。然而之前一定要有感性的形式美，如果缺失了感性的形式美，“象”后面的“意”也就不存在了。也无所谓“得意而忘形”一说了。所以如果没有绘画艺术的感性形式美，理性的内容和意思就不可能得到表现。当然就不可能有审美形象和艺术美感。  当绘画艺术的感性形式诸因素把绘画内容恰当地、充分地、完善地表现出来，从而使欣赏者为整个绘画艺术里理性形象的美所吸引，而不再去注意形式美本身时，这才是真正的感性和理性的完美结合。

彼岸---烟云供养138cm x 46cm 2013年作

  从归属所造成的结果来分析，艺术家是需要理性的，因为感性的人，往往容易肤浅的理解事物，容易单纯的受外界影响，所以对中国画艺术而言就缺少厚度，不够深刻。随着社会的发展和客观条件的改变，理性的人会越来越多，这是人类发展的必然趋势。但这样的趋势，是不是也预示有一天，艺术可以完全摆脱了感性的世界呢？这显然是不可能的，感性是理性的基础不说，它甚至也是理性的结果，在艺术创作中，感性和理性，实际上就是这么个互为因果的关系。就绘画艺术来说，它不仅以感性材料为基础，而且以绘画语言等感性形式来表达。所以，纯粹的感性认识和理性认识的绘画是没有的，它们的区分也是相对的，我们不应当把它们截然分开。 感性的绘画和理性的绘画统一的基础是实践。既然感性的绘画是对事物的表面、外部特征的认识上，有其局限性，理性的去理解绘画才能揭示自己和事物的本质规律。因此，我们的认识不能停留在感性认识上，但缺少感性认识的指导实践，我想也是成就不了一幅好的中国画作品的。

晨浴69cm x 34cm 2013年

  我们要想在国画创作中有所建树，,首先应当理清人在感性和理性上双重意识关系，熟练掌握基本技法,继承传统国画的优点,在其基础上积极而又大胆的探索求新，以辅助和补充来权衡感性和理性在实践过程中所起到的作用，且不可失去笔墨，丢掉了国画的特点，搞一些旁门左道来哗众取宠，这样就失去了中国画的最起码的理性判断了，其实学习西方绘画之长,作为补充营养，以丰富国画的表现力是非常有必要的，但一味的拒中或贬中，非理性的全盘西化，那将是背道而驰得不偿失了。  画家的创作道路是艰难而又漫长的，要想其作品有所创新，情感的投入是门不可缺少的课题。对画家来说，绘画是情感表现生活的结晶，情感主宰着绘画的创作.情感可以迸发出创作欲望，如果不把情感投入到创作中去，那么再好的技法也画不出感人的作品 。从某种意义上讲，情感就是感性和理性之间的天平，只有把这两种情感贯穿到中国画艺术作品中去，才能创作出富有感染力的艺术品来，也就是说带着双重情感去创作，才能感动自己，打动别人。

初雨69cm x 34cm 2013年

  综上所述在中国画创作中，正确的把握感性与理性的辩证关系：对立与统一的关系；相互依赖，相互渗透，相辅相成的关系。这样可以让我们更加科学和清晰的看待外界事物的内在联系，即由感性到理性的过程，从而根据外在感知深入思想，精心创作出更有深远意义的精品力作！