王仁华 文
曾经，我告诉周建祥，我很喜欢巴尔蒂斯的画，那时几乎不愿意从画里出来，也告诉他，那是一种超自然、非个性情绪的心理绘画。巴尔蒂斯着意在人的心灵深处探询索隐，且弥漫在画面中是一层迷离的惆怅。画面或冷漠或平淡或诡黠，似乎都包含着一种莫名的思考，仿佛溶入了一层诗意般的抒情。美极了！使我陶醉在内里…… 是的，没有人会否认人生不能像一首诗那样的度过去。艺术家们会激情地向世界表达自己的生命……
周建祥 清秋70cm x 69cm 2015年
周建祥在他的艺术道路上迎来了各种新式样的探索，他现在的创作依据是一种生存实在的经验表述。注重浮生情结的描绘，着眼凡人常态的纪录，剪裁并转化其中的片段去挑拣，释怀他曾经记忆的美好。我们常常在电话聊一些：艺术本是曲高和寡的小圈文化，视觉图像是画家们精神与状况的幻化等有意思的言题。一些相识却又全然陌生的图景，甚至包括那些平涂的色块，也似乎有一种超然的意义。不管是“实验”也好，传统也好，在周建祥那里灌注了一种基本的精神，即冷静和理性的表达样式。艺术表达的境界在于画家的悟性和理解，在不同的画家那里产生了不同的效果。周建祥顺利地绕开刻板、僵硬的泥潭，他找到了平衡点。 卢沉说了“艺术的最高境界是随意、朴素、自然，艺术家应该靠自己的作品感情流露来打动人，应该与自己的个性、学识、经历、修养一致，终归是表现自己的心灵。”
周建祥 秋实70cm x 70cm 2014年
我们又聊到：作品是赶不出来的，靠的是平时的积累。其实我们画家常备着一种新的想法，冲动地来到画室想着手实施，会发现实是“念头”软弱，麻木沉淀了……来回枯坐并动不了手，一天两天，甚至半月都蹉跎过去了，很痛苦！其实我们常常并没有一个完整的想法，而是从一个点____“突破延伸开来，补充、纠错，继续往下走，追逐一种陌生感”是自己看重的，也常常会有画到心里没底的痛苦，又进入挫败状态中。我们都认识了自己的渺小，不完全是这一小群，不愿沉迷于骄傲、自义，因我们的绫罗绸缎并不能配得进入祂的殿。 这一小群人在追求灵魂归向的同时，也在努力耕耘所接受来的恩赐，享受其中的喜乐也平安，感恩创造之源头赏赐给我们的能力与智慧。
