文/宋建社

  (上海虹桥当代艺术馆馆长)

  第一次看到张政维先生的画是在他上海的寓所里：数十张精美的抽象水墨、彩墨作品摊在地板上，犹如刀斧神工、天趣自然，不见得一点做作的笔触，更没有芥子园出来的十八般技艺，给人一种直扑扑的视觉冲击，不知道这是绘画，还是大自然冲刷留下的痕迹。

  抽象艺术一直是人类精神世界最直接的表达方式。与传统的具象艺术不同，抽象艺术往往抛弃客观对象的外貌，以主观的手段来表达艺术家对世界的个性理解，并用这种理解描绘、展示特有的艺术形态。抽象艺术是人类主观世界的一种视觉反映，通过这种反映人们可以清晰地感知到不同艺术家个体之间的精神脉动。

  当你站在张政维的画前，你会被他的抽象作品所打动、被他精致的抽象艺术作品中透露出来的人文精神所深深打动！无论是肌理变化的水墨，还是丹青雅致的色彩，无论是横竖穿插的构图，还是变化多端的效果，无不展示了张政维对艺术的独特理解和对画面的成熟把握。而这一切，全凭着他发自内心的感悟和大自然的馈赠，全凭着他自身的勤奋和坚持不懈的探索追求。

  绘画是视觉的艺术，抽象绘画更是灵魂和视觉的艺术。国人早曰：人生得一知己足矣，但事实上得一“知己”未必知己。就像抽象绘画，由于它隶属狭隘的个性艺术范畴，所以一般认为很难引起人们的共鸣。通常来说，艺术作品总是强加于人——不管人们喜欢不喜欢，总是不断以新的图像形式强行映入这个世界的眼帘，迫使人们接受这种视觉更新的存在。许多时候，人们往往是在寻找与自己共鸣的作品同时，对新的艺术形态予以更多的理解和宽容。

  然而，张政维的抽象绘画打破了这种魔咒，他以精致优美的视觉图像给人们一个全新的感觉。有时，我们甚至怀疑这些作品是否太美了，美得像摄影家拍的“九寨沟”。不过，当人们还在不知所措地疑虑时，张政维却以他的“视而不见”之《觉相》声明了自己的艺术主张，他关于受到克罗齐、爱因斯坦的“时空弯曲”、“因果结构”等理论影响而产生的创作灵感，显然已经使其作品的视觉效果本身被边缘化了。人们只能感叹，艺术家精灵古怪的思索，给世界带来了全新的视觉享受。

  抽象艺术游离在观念和视觉之间，它既启迪和挑战着我们的想象，又让我们在图像形式的组合中找到新的精神家园。纯粹的抽象艺术更直白于视觉图像本身，由于剥离了具象的形体，人们不禁会埋怨它的晦涩和不可理喻。纯粹的抽象艺术往往只通过色彩、线条、块面、构成直述艺术家内心的感受，表达他们对世界的种种情绪。抽象艺术的这种独特、主观的创造过程，给人们的作品观赏带来了最大的想象空间，从而使我们得到各自不同的美好享受。从某种意义上说，是艺术家的个性创造和欣赏者的自我感受共同完成了抽象艺术的审美过程。

  张政维是一个充满矛盾的艺术家。他曾经徘徊于艺术与经济之间苦苦探求，在让艺术迎合市场需求还是让艺术表达自我心灵的问题上纠结不清，现实的矛盾让他苦闷，甚至走到了崩溃的边缘。但他终于走了出来。当他和你走近时，你能看到他纯净的心灵——对于艺术的执着和一颗真诚善良的心。  张政维是一个精致而富有个性的艺术家。在今天的艺术界，搞抽象艺术的人不少，但如张政维一般做得独特精致的人不多。他的作品大气磅礴，却又细腻入微，时而浓墨重彩，时而清秀娟丽，给人们留下许多美好的画面和想象的空间。  张政维是一个与自然同行的艺术家。他崇尚自然，热爱生命。对宇宙天体、物质运动、时空循环、万物生长都充满敬畏和思考。他要用自己的形式去表达这一切，运用各种绘画技法，通过各种材料肌理，描绘出一个自己理解的世界来。  做一个艺术家，也许注定要孤独一生——尤其是选择做一个抽象艺术家。假如没有这种准备，你就不要做这种选择，因为这个世界根本不缺乏艺术家。