木雕色彩丰富，有的甚至呈现金铜之味。

这尊宋代菩萨雕像风格偏于写实且细腻，富有飘逸感。

明代文官木雕刀工犀利，挺括的力度感由此而生。

　　老木雕也曾经新过，当初的彩饰一定是特别的艳丽吧？也许会让人赞叹，也许会有些俗气。经历了岁月的风霜，浮华散尽，庄严尽显。曾经的光芒会更为内敛，曾经的浓艳转为深沉。

　　彩饰之美

　　相比于金铜造像，木雕的装彩是另一种类型。总体来看，木雕的色彩更为丰富，装彩方式更为多样。有单色，有多色，有植物漆，有矿物彩，有贴金，有沥粉，有堆漆……它甚至也能模仿出金铜的色泽。

　　在随后的时光里，彩饰的木雕会渐渐呈现出异样的斑驳之美。再往后，皮皲色暗，裂彩阑干……

　　历代的信徒都会对老化的木雕重新装彩。有时甚至是新造佛像，都要厚加彩饰。那只是一份虔诚，过度堆积的装彩甚至会破坏木雕作品原本的雕塑之美。这在湖南和福建的一些作品中有所体现。

　　从审美的角度来看，失去彩漆的木雕反而会呈现出另一种美：刀工之美。前提是：它的雕工够得上级别。

　　有一些斑驳得过于厉害或装彩次数过多的木雕，在适度的清理之后，如果运气不错，被掩藏的雕工过硬的话，会给你一个惊喜。印象比较深刻的是雕塑痴老师的一尊明代观音，清理前后的效果对比让人感叹不已。

　　木雕之工，可粗犷，可细腻。但无论以何种面貌出现，它都是各种材质的雕塑中最有雕塑感的一类（尤其是樟木、楠木等软木雕）。相比于金铜和泥塑则更是如此。

　　飘逸之美

　　这 尊菩萨是一件偏向于写实而且细腻的宋代作品。飘带、衣纹、头发……来龙去脉清晰明了。有一种美叫干脆畅快，有一种美叫飘逸。哪怕是看似光滑平板的脸、胸、 手、足等处，虽经打磨，但其衔接和起伏处刀工之美仍存，与金铜和泥塑那种铸造堆塑出来的圆滚滚的精细还是有些不一样吧。

　　其实，水平到一定 的程度，材质已经不重要了，什么都阻止不了神的发挥。这件作品的美并不能完全归功于材质，作者本身的水平也是异乎寻常的高。且不说衣袂飘飘，手若柔荑。君 且看她的双脚，有没有微微抬起？配合着全身动态和脸部表情，是准备对人说法吧？以近乎立正的姿势表现如此微妙的动态美，不得不让人佩服。

　　刀工之美

　　到 了明代，写实的风气已经不再，人们越来越趋向于程式化的表现。现代人不必对此失望，任何风格都会产生一些顶级的作品。有所失必有所得，他们是不会因此而失 色的。下面这尊文官便是如此：犀利的刀工雕琢出简约的体块，挺括的力度感由此而生，绝不是那种软趴趴的堆积！真的很想抚摸一下！

　　看过很多新木雕，做工精致，打磨精细的也不少。现代机械给木雕带来了一场革命。尤其是东阳一带，有些作品猛然一看不免惊艳。比起大量的普通老木雕，那更是没得说。但是我很难喜欢上其中某一件作品，哪怕是那些所谓的精品。总觉得少了些刀味，更差了点活气。

　　再看那些老木雕，工艺有精有粗，可是你能看到，他们都有生命在律动。

　　沧桑之美

　　在时间的长河中漂泊久了，佛像也会老去。华美的彩绘已成过去，原本的刀工渐趋模糊。哪怕是这样，上苍也会赋予他最后一种美：沧桑之美。

　　在所有的材质中，也只有石雕能有如此深沉的美感吧。但石雕的沧桑却是另外一种味道。它没有树木的肌理和年轮，它缺少那种在最后的岁月里还要完成自我雕琢的，来自生命的顽强！

　　纵为神佛，也逃不脱成住坏空的命运。无论何种材质的作品，终将湮灭，给后人留下无尽怀想。

　　大家都说木雕不易保存，这个事情不好说。日本就保存着不少传世的平安时代早期（相当于唐代）木雕和木制家具、乐器，而且品相极好。我国幸存的唐代木雕大多出 于新疆。而中原大地，不说唐五代，传世的宋代木雕都已经极其稀罕了。若非清末民国时期西方爱好者大力购藏唐宋木雕，估计我们再难看到宋以前的木雕了。最为 重要的还是敬惜文化的民族精神，不易保存的东西更需精诚呵护。