丙申伊始，羊城广州繁花盛锦，春意无限。而位于麓湖之畔的中央文史馆书画院南方分院更是人头涌动，热闹非凡，伴随着广东省文史研究馆和中央文史馆书画院南 方分院共同举办的“中央文史馆书画院南方分院2016年迎春书画作品邀请展”的开幕， 一场时代交响的艺术盛宴大幕徐徐拉开。

　　“士不可以不弘毅，任重而道远”。在这满目青翠，满室馨香的艺术殿堂里，既有老一代艺术名家王玉珏、尚涛、陈章绩、陈振国、刘书民、黄硕瑜、陈初生、邓子 敬、卢延光、黄泽森等老先生，又有中青代胡江、孙戈、邹莉、梁如洁、关伟、张弘、梁晓庄、吴子英等实力派名家，三十六位书画家们诗情漫漫“说”盛世，豪放 婉约“演”雅曲。

　　这次书画展的主题是迎春，迎春天之美好，迎盛世繁华之春的到来。 “文史”与“书画”作为主角，就这样在这方舞台尽情“演唱”，就这样在这一艺术海疆恣意驰骋。

　　既然是迎春，又在花城，“花”的画当然是点睛之笔，备受瞩目。于是，王玉珏先生送来了圣洁清雅的向阳荷花和清秀飘逸的水中“仙子”；尚涛先生送来了“金 风”傲霜的秋菊和“雅风”。梁如洁的红棉，郑友深的“青莲”，或凌空迎风高歌，或湖中携露清唱，清新的味道，就这样娓娓道来，“诠释”着人们味蕾细胞向往 的跳跃。

　　这次的书画展带着浓浓的“文史味道”，这让我想起了曾经看过的一篇关于国学与书画的文章，文章中的一些论断我也是颇为赞许的。“国学”中的书画是相对“美 术”中的书画这一概念而来的。书画艺术，自近代以来被归属于“美术”的范畴，但在这之前，它们一直是“国学”范畴中的两项分工。例如，在经、史、子、集的 四部分类中，书画与音乐、农工、算术等等都被归于子部；至于“美术”，则是一个西学的概念。由于在西方，没有“书法”，则专论“绘画”，从“美术”的概念 来说，“中国画”主要是以工具、材料上的特殊性而区别于油画、壁画、版画、年画、连环画等等的一个画种；而从“国学”的概念来讲，就不仅仅是用毛笔调了水 墨丹青画在纸绢上的是“中国画”了，它还包括了诸如敦煌的壁画、明清的木刻版画、杨柳青的年画等等，这些都应该称作“中国画”。但一般意义来讲，“中国 画”还是专指“水墨丹青画”。

　　“美术”概念中的“中国画”与“国学”概念中的“中国画”之不同。具体而论，像吴湖帆、陆俨少、沈尹默等，都是“国学”中的书画家，或文史专家而兼工书 画；而像李可染、关良、周思聪等，则属于“美术”中的书画家，他们经过了美术学院的一套科学训练，具备了专业从事美术创作的能力。虽然，二者都是用毛笔在 宣纸上作画、写字，都有写实和写意、重功力和重创意的不同风格表现，但在似乎相近的貌合之下有着判然的神异。前者，更注重从“国学”、文史来认识并创作书 画，后者则更注重从“美术”、视觉来认识并创作书画。所以，前者的作品更浓于传统陶冶性灵的“古意”，体现在笔墨上，更体现在意境中；而后者的作品则更浓 于时代性，同样也体现在笔墨上，更体现在意境中。

　　中央文史馆书画院南方分院的这次书画展尽管异彩纷呈，百家争艳，但浓郁的“国学中文史”的背景，似又让这次展览更具张力。陈章绩的《松涛伴泉声》，刘书民 的《傍岩溪路两三曲》，陈振国的《版纳三月》，陈初生的《国鼎歌》，卢延光的《听松图》，胡江的《万壑清音图》，邹莉的《天光地气》等，无不让文史的光辉 将这方艺术的圣殿照耀的更加明亮。

　　中央文史馆书画院南方分院院长刘书民的《傍岩溪路两三曲》是颇为“文史”的。这一“文史”理念，并非单单是说先生通文史，能诗文，工书法，而是说书民先生 将“古意”的精神情感作为自己绘画实践中的第一追求，线条、颜色的运用，视觉效果的把握，他将营养恰到好处地汲取，都让他的画处处彰显着“古意”美感中通 透的新意。赵孟頫曾说：“画贵有古意。” 李可染先生说，对于传统，“要用最大的功夫打进去，再用最大的勇气打出来”。

　　这也许就是刘书民先生“北派风骨、南派气韵”之山水画的“‘文史’理念”的最好诠释。