作者：冯振华 中美艺术家协会会长

　　追溯油画的历史应该有上千年的时间了。早期的蛋清画创作，由于绘画的过程较长，且制作方法繁琐，发展一直都很缓慢。到了14世纪末，尼德兰的两位画家凡爱克兄弟二人，发现了一种用油溶化颜料作画的方法，效果非常好，这种绘画方法一直流传至今，也就成为我们今天的油画。虽不能肯定他们俩就是油画的发明者，但至少他们是在前人探索和试验的基础上，找到了一种比较理想的以油脂为主的绘画媒剂配方，也就是我们今天所说的调色油和稀释剂。学界普遍认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。这样不仅使得油画创作的时间大大缩短，而且使得油画作品更具有艺术性和冲击力。

　　由于油画具有极强的艺术性和较高的艺术价值，同时又易于存放和收藏。所以油画艺术在西方国家获得空前的发展，并发展成为西方国家的主流画种。

　　上世纪初，大批中国留学生到西方留学，并将西方的油画艺术传入中国。此后，油画艺术也逐渐成为中国的主流画种，并为社会大众广泛接受。

　　今天，随着中国人生活水平的不断提高，油画作品也广泛地进入中国家庭。那么如何欣赏和鉴别油画作品，成为广大艺术爱好者和收藏者非常关心的问题。

　　在此，我们根据几十年的绘画创作经验，结合本人的一些作品，对绘画的经验、体会和理论进行总结，初步介绍一下关于油画艺术作品的基本知识。让广大油画爱好者懂得如何欣赏和鉴别油画艺术品。

　　油画艺术的发展演变

　　油画的发展是一个漫长的历史过程，其间经历了古典、近代和现代几个时期，不同时期的油画受到其所处时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌和风格。

　　古典主义油画的特征：（1）通常以宏大题材和叙事方式进行绘画。如以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会问题，宣扬理想化的崇高境界。（2）以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为样本，塑造一种类型化的艺术形象。（3）在方法和技巧上，古典主义绘画比较注重精确的素描技术和微妙的明暗色调。注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，非常注重追求一种宏大的构图形式和庄重的风格和气魄。

伦勃朗《自画像》，古典写实主义人物肖像油画

　　由于15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于 对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名 画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品带有明显的现实世俗元素，有些画家完全描绘现实生活的实景。从而使油画艺术从古典主义迈向新古典主义。这一时期的油画艺术可以归纳为近代油画艺术。

希施金的《白桦林》，古典写实主义风景画

　　19世纪后半期，以莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人为代表的一批画家对传统的古典主义油画中的沉闷、古板和单一的绘画表现形式较为反感。出于共同的绘画理念和感受，他们主张要走出画室，走进大自然。去描绘丰富多姿的真实世界和绚丽多彩的大自然。他们成立了自己的艺术沙龙，到处举办画展，在当时法国绘画界引起较大的轰动。1874年在首届印象派画展上，莫奈的《日出印象》油画遭到批评，并引起世人的关注。从此以后，“印象派”和“印象主义”就作为一个专有名词来称呼以莫奈为代表的这样一批艺术家们的作品。

莫奈的《亚嘉杜之桥》，印象派风景油画

　　印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教和伦理的关注。他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。他们的作品刚出现时受到已经习惯于古典绘画形式的观众非难。但是他们的创新之路却成为油画历史上的一次巨大的变革，是一座油画绘画历史上的丰碑。印象派大师们以科学的眼光去观察世界，从中发现了色彩和光学的科学规律，并将之运用到油画绘画艺术之中，这就是印象派油画家们对欧洲油画发展的贡献所在。印象派的出现也开启了欧洲现代主义油画艺术的新时代，具有划时代的重要意义。

　　现代主义艺术时期，出现了“百花齐放，百家争鸣”的局面。印象派艺术之后，出现了表现派、立体派、野兽派、未来派、超现实主义、抽象主义等等。他们出现的时间各不相同，但都主张为艺术而艺术，探索纯形式的美，否定内容对形式的决定作用，并且与欧洲古典和近代艺术传统和表现形式分道扬镳。

《时钟》 萨尔瓦多 达利的超现实主义绘画作品

　　现代主义的一些流派表现了艺术家对欧洲近现代文化的质疑和个人内心的彷徨。许多现代主义画家抱作真诚的态度探索艺术，并且毫无疑问地使我们对艺术形式和审美价值的多样性有了更为深刻的理解。然而现代艺术在一定程度上也脱离了普通人的生活体验和审美习惯，他们的许多艺术语言和美术观念是普通人难以理解的。

　　欣赏油画作品的几大要素

　　许多艺术爱好者和收藏者非常苦恼的问题是：他们常常不会欣赏一幅油画艺术作品，更无法分辨一幅油画艺术作品的绘画水平和艺术价值。本人也有许多朋友常请我去看看一些油画作品。许多收藏者对欣赏和鉴别一幅油画的基本知识非常缺乏。下面本人根据自己的几幅油画作品的不同特点，来阐述如何欣赏一幅油画作品，并总结了主要的几方面的要素，希望能够给大家带来帮助。

　　油画作品就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等等。根据本人长期的绘画创作的经验，不论哪个类别的油画作品。欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。

　　（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。

《法国葡萄园山庄》，尺寸120公分X80公分 特点：注重画面构图平衡

　　（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。

《繁华》，尺寸120公分X80公分， 特点：注重内容主体的生动多姿

　　（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。

《那年初夏》，尺寸80公分X60公分 特点： 注重人物五官造型的精准

《期待》局部，尺寸100公分X70公分 特点：注重丰富的脸部色彩变化

　　（5）“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。

《大饼店》局部，尺寸160公分X120公分 特点：注重光线的角度运用

　　（6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。

《自画像》局部，尺寸160公分X120公分 特点：注重用笔触来表现脸部结构

　　（7）“质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质来分辨。对于材质的表现，不同的画家有不同的处理方法和绘画技巧。

《荷塘》局部，尺寸120公分X80公分 特点：注重人物服装材质的技法

　　综上所述，油画不仅仅是一门艺术，也是一门科学。在绘画过程中运用了自然科学和人文学科的原理，如：几何学、光学、色彩学、人体学、哲学、美学、人文以及社会学等等。油画艺术作品之所以能够拍卖出极高的价格，必有其中的道理。

　　通过以上几个方面的分析和介绍，相信读者朋友们已经对油画艺术作品的欣赏和评判有了一定的基础。当然欣赏和评判油画艺术品的艺术性和艺术价值不是一件容易的事情，这需要大量的知识学习和积累。但是，只要读者朋友们能够持之以恒的学习和吸收各方面的知识。经常去看看画展，听听讲座，日积月累，总有一天您也会成为一个资深的评论家和收藏家。希望我的这篇文章能够成为大家前进道理上的一块基石。

　　油画艺术的发展方向

　　在当今世界经济一体化、信息全球化和文化多元化的背景下，油画艺术正经受新旧价值观、新旧思维方式和新旧文化观念的激烈碰撞。从上 世纪九十年代末开始，观念艺术出现，装置和行为艺术盛行，摄影和计算机普及，这些都威胁到了油画的发展，但是要明确的是，这只是威胁而不是替代。欧美博物馆的陈列展品已经在开始改变，装置艺术品在变少或者成为过去的历史陈列。照片的发展也并不能替代油画艺术，因为两者是不同的学科。他们具有不同的审美要求。

　　油画艺术经过漫长的历史演变，发展到今天，可以说是丰富多彩和博大精深。油画艺术为人类社会的精神文化事业作出了巨大的贡献，其成就令世人瞩目！

　　当代油画艺术家们的路在何方？正是新一代油画家们需要努力探索和研究的方向。也希望当代油画艺术作品能够在人类油画绘画历史上留下光辉的一页。